{"title":"Musica","description":null,"products":[{"product_id":"musica-in-scena","title":"Musica in scena","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra in atto alla Galleria d’arte moderna di Firenze fino al 9 settembre 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn occasione dei 70 anni del Maggio Musicale Fiorentino la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti presenta una mostra interamente dedicata all’attività di una delle più importanti istituzioni fiorentine.\u003cbr\u003eCentinaia di bozzetti, costumi, modelli e figurini sono qui raccolti, opere create in occasione della messa in scena di opere fondamentali per la storia della lirica e del teatro, dal \u003cem\u003eNabucco\u003c\/em\u003e alla \u003cem\u003eNorma\u003c\/em\u003e, dalla \u003cem\u003eTurandot\u003c\/em\u003e al \u003cem\u003eDottor Faust\u003c\/em\u003e, dal \u003cem\u003eDon Carlos\u003c\/em\u003e alla \u003cem\u003eTempesta\u003c\/em\u003e, rappresentazioni dal 1933 fino ai nostri giorni.\u003cbr\u003ePittori e scenografi tra i più grandi del Novecento sono presenti in questa straordinaria collezione con i loro bozzetti: Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Mario Sironi, Giacomo Manzù, Felice Casorati, Oskar Kokoschka, Dino Buzzati.\u003cbr\u003eTali opere tracciano un percorso affascinante nella storia dell’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456300310792,"sku":"9788883473913","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/336.jpg?v=1773070435"},{"product_id":"74a-mostra-gruppo-labronico","title":"74a mostra  Gruppo Labronico","description":"\u003cp\u003eLa 74a esposizione seriale del Gruppo Labronico che avrà luogo nei bellissimi ambienti dell’Acquario di Livorno intende omaggiare il Maestro Pietro Mascagni, musicista apprezzato in tutto il mondo, e si inserisce all’interno della programmazione del Mascagni Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome integrazione a livello storico al catalogo, si trovano pubblicate opere di Natali, Landozzi e Filippelli, tese a mostrare come da sempre i pittori e scultori del Gruppo siano legati al musicista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI soci nella contemporaneità hanno personalmente reso omaggio con tecniche e stili diversi, ispirandosi alle sue composizioni, al mare della città di Livorno, anch’esso elemento di suggestione per gli artisti locali, e più in generale alla musica, linguaggio universale capace di emozionarci ed arrivare a toccare le corde più intime del nostro essere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe immortali note del musicista, compositore e direttore d’orchestra livornese che tanto lustro diede all’opera lirica tra Otto e Novecento, hanno ispirato molteplici forme d’espressione artistica e, anche gli autori in mostra, si sono lasciati trasportare e condurre dalle dolcissime e potenti armonie del nostro Mascagni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Screenshot_202024-07-25_20alle_2012-55-12.png?v=1772478537\" width=\"500\" height=\"497\" alt=\"Screenshot 2024-07-25 alle 12-55-12.png\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456415883528,"sku":"9788833404752","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2456.jpg?v=1773071307"},{"product_id":"mascagni-monologo","title":"Mascagni. Monologo","description":"\u003cp\u003eMascagni è un monologo singolare, che inizia il suo percorso da una ricerca storico-musicale. Abbraccia i luoghi del tempo che fu con un approfondimento sul vissuto di Pietro. Dalla nascita in Piazza delle Erbe – a Livorno – fino alla sua morte, nella città eterna. In mezzo c’è un turbinio di storie, personaggi, momenti indelebili. Rimane addosso – come un profumo che stenta a scollarsi dalla pelle – il salmastro che prende a morsi le banchine del porto di Livorno a fine Ottocento e la vita di Pietro, fatta di coraggio, caparbietà, decisione e carattere di scoglio. La drammaturgia di questo lavoro si fonde con la caratteristica principale del suo interprete, Michele Crestacci: essere vero sempre, dannatamente vero. La pièce si fa incalzante iperbole tesa alla didascalia dove l’attore, attraverso testo e interpretazione, scava caparbio attimi, caratteri e sentimenti, che diventano ora emorragia calda di suoni in slang labronico, ora racconto curioso e pulsante. Mascagni è un vino rosso da gustare più volte, con note di navi cullate dal porto, viaggi, carretti sgangherati, strilloni in giro per strade deserte, sottolineati da sentori di genialità compositiva, talento, successo. E amore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresentato in anteprima al \u003ca href=\"https:\/\/mascagnifestival.it\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003eMascagni Festival 2020\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456503603464,"sku":"978-88-3340-216-1","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1868.jpg?v=1773071681"},{"product_id":"quaderni-della-galleria-dell-accademia-2","title":"\"Quaderni della Galleria dell’Accademia\" 2","description":"\u003cp\u003eL'occasione del David, 2 è l'acquisizione da parte della Galleria dell'Accademia di Firenze della collezione di strumenti musicali del Conservatorio \"Luigi Cherubini\" attiguo al museo: uno straordinario tesoro di preziosi strumenti musicali antichi di fatto sconosciuto ai più e difficilmente visitabile. Il museo degli strumenti musicali diventa così addizione del museo dell'Accademia, assicurandosi la sorveglianza, la valorizzazione e la fruizione pubblica delle opere.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456506880264,"sku":"9788886392884","price":24.79,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/11.jpg?v=1773071717"},{"product_id":"bartolomeo-cristofori","title":"Bartolomeo Cristofori","description":"\u003cp\u003eBartolomeo Cristofori (Padua, 1655 - Florence, 1731), a designer and builder of musical instruments, was the inventor of the hammer mechanism that led to the invention of the piano. During the years between the end of the seventeenth and the beginning of the eighteenth centuries, he was at the court of Grand Prince Ferdinando de' Medici. The Grand Prince, who was devoted to music (and who was also a musician), assembled an astonishing collection of musical instruments, many which have been lost but most of which are now conserved in the Academy Museum in Florence.\u003cbr\u003eThe spinet which is the subject of the book, signed and dated 1690, was considered lost but was rediscovered amidst Stefano Bardini’s immense legacy. The instrument – of African rosewood, with cypress soundboard and ivory-covered keys – has not been tampered with in any way and, above all, is widely documented in the archived Medici papers. It is the oldest of the spinets designed by the master builder and is the only one not to have been modified in any way over the years. It is therefore an extremely valuable source of information for study of spinet construction methods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exceptional discovery, which will enrich the Academy collection, is fully documented in the detailed book – edited by musicologist Gabriele Rossi-Rognoni – which covers the principal topics of discussion on the agenda for an international conference (Florence, 21 and 22 October 2002), dedicated exclusively to this discovery.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456507404552,"sku":"9788883471438","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/32.jpg?v=1773071729"},{"product_id":"collezione-del-conservatorio-luigi-cherubini","title":"Collezione del Conservatorio Luigi Cherubini","description":"\u003cp\u003eIl volume costituisce una fondamentale aggiunta alla conoscenza del cospicuo catalogo di strumenti musicali antichi del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, collezioni confluite nel patrimonio di opere d’arte dell’attigua Galleria dell’Accademia. In questo catalogo sono censiti e studiati con tecniche d’avanguardia una serie di violini, controviolini, viole, violoncelli e contrabbassi, e gli archetti necessari al loro funzionamento, per un totale di 70 oggetti, datati a partire dalla metà del Seicento. Molti di questi sono ancora in perfetto stato di conservazione e in grado di suonare.\u003cbr\u003eSofisticatissime tecnologie, come la TAC di grandi dimensioni, sono state messe a disposizione per studiare in profondità la tecnica costruttiva degli strumenti, evidenziarne problemi conservativi fino anche nei punti più inaccessibili, in maniera non invasiva.\u003cbr\u003eSaggi introduttivi esplicano con attenzione le metodologie di studio\/indagine adottate, mostrando i risultati conseguiti mentre biografie dei maestri liutai e tavole di comparazione offrono adeguati strumenti di conoscenza.\u003cbr\u003eUn volume per il pubblico degli studiosi di antichi strumenti musicali, musicisti, liutai, appassionati d’arte che troveranno in questo ricco volume numerosi spunti e un fondamentale strumento per la conoscenza di questo prezioso patrimonio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl curatore Gabriele Rossi Rognoni lavora alla Galleria dell’Accademia dove da anni studia gli antichi strumenti musicali, in merito ai quali ha pubblicato numerosi saggi specifici e schede di catalogo.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456513433864,"sku":"9788883473685","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/92.jpg?v=1773071779"},{"product_id":"sine-glossa","title":"Sine glossa","description":"\u003cp\u003eI brani raccolti in questa antologia sono il frutto di una ricerca espressiva e tecnica nello stesso tempo. Infatti da una parte si configurano come composizioni semanticamente autosufficienti e rappresentative di se stesse, da qui il titolo “Sine glossa” ovvero senza alcuna spiegazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHanno cioè al loro interno la propria giustificazione musicale, quindi possono essere gustati e fruiti semplicemente come musica, senza voler andare alla ricerca di una qualche nascosta origine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questo senso si inseriscono in una tradizione compositiva che fin dai chitarristi dell’800 (come Sor, Giuliani, Carulli solo per fare i nomi più conosciuti) associa l’espressione artistica al superamento di particolari tematiche più strettamente connesse alla tecnica strumentale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gaetano Troccoli insegna chitarra anche presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella  - basato su studi e composizioni originali.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601284872,"sku":"9788883476815","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/458.jpg?v=1773072359"},{"product_id":"alma-redemptoris-mater","title":"Alma Redemptoris Mater","description":"\u003cp\u003eAlma Redemptoris Mater è il titolo di una delle quattro antifone che la Chiesa cattolica dedica a Maria. L’inno ha per autore Ermanno il contratto (poliedrica figura del secolo XI) e viene recitato, tradizionalmente, dopo la Compieta nel tempo di Natale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa presente partitura musicale, scritta per coro misto ed orchestra d’archi, è composta interamente su di un pedale affidato ai contrabbassi e su di una piccola cellula di quattro note che si muovono per gradi congiunti affidata a una parte dei violini. Il materiale utilizzato dalla parte orchestrale è volutamente minimale, con gli strumenti più gravi e due delle quattro parti in cui sono divisi i violini che ripetono dall’inizio alla fine il medesimo incedere, il medesimo ostinato, basato su di una scala discendente dei violoncelli, che forma un ground per il canto del coro e per le inflessioni delle altre due parti dei violini. La parte corale utilizza movenze melodiche e andamento contrappuntistico di tipo arcaicizzante ed in opposizione al materiale utilizzato dal ground (e sostenuta dai Violini I e II) si presenta sempre variegata nell’intonazione delle diverse parti in cui il testo è stato suddiviso. Il “suono” di questa partitura è di tipo modale e presenta parti armonicamente oscillanti, durezze e linee melodiche volte a sottolineare musicalmente i contenuti della parola.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601415944,"sku":"978-88-8347-687-7","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/490.jpg?v=1773072364"},{"product_id":"trama","title":"Trama","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eANGELO BRUZZESE\u003c\/strong\u003e, diplomato in Clarinetto, Organo, Strumentazione per Banda, Musica Elettronica, Composizione, Direzione d’Orchestra. Direttore di Orchestre nazionali ed estere, nel 2002 è stato Direttore Principale della Orchestra Filarmonica di Stato di Lugansk (Ucraina). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposizioni premiate: “MENSURA” per orchestra (Vienna 1991); “CIRCLES”, per orchestra (1998), eseguita all’inaugurazione del nuovo Emiciclo del Parlamento di Strasburgo; “ELEGIA” per tromba, (Napoli 2000), “Tr-IO” per Clarinetto, Violoncello, Pianoforte (Pescara 2003), “REDROOM”, per quartetto d’Archi (Torino 2006). Nel 2007 finalista al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra “G. Patanè”. Nel 1996 assistente alla regia per i Concerti Telecom Italia (RAI 3). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInsegna all’ ISSM di Terni. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601776392,"sku":"978888347694-5","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/491.jpg?v=1773072367"},{"product_id":"quartetto-per-archi-n-1","title":"Quartetto per archi n. 1","description":"\u003cp\u003eI \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTempora mutantur\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003ecui si riferisce il titolo del quartetto sono i nostri tempi, musicalmente cambiati così in fretta che la stessa storia della musica ha difficoltà ad inquadrarli, tempi in cui tutto è divenuto possibile e nulla – fortunatamente – rinnegabile. Non ci si lasci trarre in inganno: la strada in questione non è quella già intrapresa lungo tutto il “Secolo breve” (dodecafonia, alea, serialismo, bruitisme, musica elettronica etc…) bensì una reazione che oggi ci si ritrova a dover operare, un doveroso superamento tanto del cerebralismo matematico quanto del manierismo accademico di tanta musica contemporanea, rispettandone le novità tecniche ma recuperando un linguaggio più affine al comune sentire che ha accompagnato da sempre l’essere umano nel millennio intercorso tra Magister Leoninus ed i Queen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer questo motivo, i tre movimenti richiamano tre diverse sinergie tra antico e moderno: MINIMALISMUS tenta di coniugare il minimalismo contemporaneo con la forma sonata classica; CONTRAPUNCTUS si dipana a partire dall’inno gregoriano \u003cem\u003eUt queant laxis \u003c\/em\u003e(dal quale Guido d’Arezzo trasse i nomi le note musicali), utilizzato come cantus firmus sul quale si innesta un più moderno trattamento della dissonanza; FUGA RAP è il tentativo di far interagire il più nobile e complesso degli artifici musicali con la più contemporanea e “pop” tra le esigenze espressive, elaborando in chiave rap il tema della bachiana \u003cem\u003eArte della fuga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella prefazione ai \u003cem\u003eQuartetti op. 3\u003c\/em\u003e3 (1782) F.J. Haydn confessò di averli \u003cstrong\u003e“scritti secondo principi completamente nuovi”\u003c\/strong\u003e, coniugando cioè contrappunto barocco ed espressività galante: è solo riappropriandosi di secoli di musica che si potrà tentare di colmare e superare la frattura tra musica “colta” (scritta così artificiosamente da fruttare le scarse gioie dell’intelletto di pochi) e musica “pop” (di impatto e comprensione immediati ma talvolta desolante nella sua povertà di mezzi).\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601940232,"sku":"978888347-686-0","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/492.jpg?v=1773072371"},{"product_id":"settecento-lombardo-18th-century-music-in-lombardy","title":"Settecento lombardo \/ 18th-century music in Lombardy","description":"\u003cp\u003eIn questo volume sono pubblicati brani inediti per cembalo, pianoforte e organo, composti da quei musicisti che gravitavano intorno a Giovanni Battista Sammartini, figura dominante della Milano del XVIII secolo, del quale alcuni furono anche allievi: Gaetano e Felice Piazza, Carlo Monza, Ambrogio Minoia, Melchiorre Chiesa, Pietro Valle, Bonaventura Terreni e Francesco Pugliani. Si tratta di compositori ai quali, a partire dagli anni Venti del Settecento, si devono la nascita e lo sviluppo in Italia della sinfonia nella sua forma classica, con Milano quale centro d’irradiazione di una produzione musicale riconosciuta e apprezzata in tutta Europa. Questa raccolta spazia nel territorio lombardo con due composizioni firmate Zucchinetti – è ancora incerta la paternità di Giovanni Bernardo o Giovanni Domenico – organisti e maestri di cappella prima a Varese, poi nel Duomo di Monza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;\"\u003eIvano Bettin (Monza 1978) nel 2004 si è laureato in Lettere presso l’Università degli Studi di Milano dove nel 2011 ha conseguito un dottorato di ricerca in Storia e Critica dei Beni artisti e ambientali. Attualmente svolge un’intensa attività di ricerca occupandosi prevalentemente del patrimonio musicale italiano tra Cinquecento e Settecento. È intervenuto a vari convegni internazionali e ha pubblicato numerosi saggi di carattere musicologico presso diverse case editrici (Lim, Led, Carrara, Centro Studi Antoniani) e di storia locale su riviste specializzate (tra cui \u003cem\u003eArchivi di Lecco e della Provincia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAurea Parma\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCanturium\u003c\/em\u003e). È membro del comitato editoriale della collana «Le musiche della Cappella del Duomo di Milano» pubblicata dalle edizioni Carrara e dal 2011 è editor di MGB Hal Leonard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe present volume brings together previously unpublished compositions for harpsichord, piano and organ by musicians from the circle of Giovanni Battista Sammartini – a leading figure of 18th-century Milan – including some of his pupils: Gaetano and Felice Piazza, Carlo Monza, Ambrogio Minoia, Melchiorre Chiesa, Pietro Valle, Bonaventura Terreni and Francesco Pugliani. These composers may be credited with the introduction and development in Italy of symphonic music in its classical form, starting from the 1720s. Milan became a centre for the spread of music that soon came to be known and appreciated throughout Europe. The present collection ranges across the Lombardy area and includes two compositions signed by the Zucchinetti – whether by Giovanni Bernardo or Giovanni Domenico, remains unclear: both served as organists and \u003cem\u003emaestri di cappella\u003c\/em\u003e, first in Varese and then in the Monza cathedral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI\u003cspan\u003evano \u003c\/span\u003eB\u003cspan\u003eettin \u003c\/span\u003e(Monza 1978) graduated in Literature from the University of Milan in 2004 and went on to complete a Ph.D. in History and Criticism of Artistic and Environmental Heritage at the same university in 2011. A prolific researcher, he chiefly focuses on Italian music of the 16th and 18th-century. He has delivered papers at many international conferences and published several musicology studies with various publishers (Lim, Led, Carrara, Centro Studi Antoniani), as well articles on local history on specialist journals (including A\u003cem\u003erchivi di Lecco e della Provincia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAurea Parma\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eCanturium\u003c\/em\u003e). Ivano Bettin is a member of the editorial board for the book series \u003cem\u003eLe musiche della Cappella del Duomo di Milano, \u003c\/em\u003epublished by Edizioni Carrara. Since 2011 he is also the editor of \u003cem\u003eMGB Hal Leonard\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602071304,"sku":"978888347672-3","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/499.jpg?v=1773072375"},{"product_id":"animusique","title":"Animusique","description":"\u003cp\u003eAnimusique è la raccolta di una serie di brani per chitarra sola ispirati agli acquarelli di Françoise Monod. Questi dipinti riprendono e fissano l’immagine di alcuni animali nei loro atteggiamenti più propri, fermando sul foglio, in forma estremamente comunicativa ed icastica, alcuni tratti distintivi di ognuno di loro. Proprio questa vivezza e trasparenza espressiva ha suggerito la possibilità di trasferire le sensazioni prodotte dalla loro visione in ambito musicale. Così dieci dipinti sono diventati altrettanti brani musicali che interpretano e ricreano in ambito sonoro, attraverso processi differenti, l'emozione suscitata da ognuno di essi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaetano Troccoli insegna chitarra presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. \u003cbr\u003eHa al suo attivo diverse composizioni per chitarra sola o più chitarre, musica vocale, brani con chitarra e altri strumenti e inoltre un Concerto ed una Fantasia per chitarra e piccola orchestra. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella basato su studi e composizioni originali. Varie opere per chitarra sola, trio di chitarre e sei chitarre presso l’editore belga Lantro Music, infine l’antologia di composizioni per chitarra sola, Sine glossa, sempre Sillabe Editore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrançoise Monod svizzera residente a Pavia dal 1998, fa parte del consiglio direttivo della Scuola Civica di Pittura di Pavia e partecipa alla gestione ed organizzazione delle numerose mostre dell’istituto, alle quali partecipa anche attivamente come artista. Oltre a numerose mostre collettive a Pavia, Milano, espone più volte in mostre personali a Milano ed a Ginevra. \u003cbr\u003eViene segnalata in diversi concorsi di pittura per acquerello in Italia, e consegue il Primo Premio di acquarello alla “X Convention Azzurra” a Como nel 2008. Vince anche il Primo Premio nella decorazione della ceramica nello stesso concorso. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456602202376,"sku":"978888347701-0","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/501.jpg?v=1773072379"},{"product_id":"suonare-la-tromba-la-tecnica-essenziale","title":"Suonare la tromba: la tecnica essenziale","description":"\u003cp\u003eIl metodo per tromba \"Suonare la tromba: la tecnica essenziale\" \/ \"Play the trumpet: the essential technical\" contiene esercizi di tecnica e “warm up”, in particolare esercizi basati su scale, flessibilità e intervalli con CD audio di accompagnamento per agevolare e facilitare lo studio.\u003cbr\u003eL’Autore si è applicato esclusivamente alla tecnica classica per eccellenza, un approccio approfondito ad ogni problema tecnico e un “metodo di studio” intelligente e rapido.\u003cbr\u003eIn particolare il metodo si basa sullo “stile di tecnica” tramandato dal grande maestro Pierre Thibaud, trombettista francese annoverato tra i più importanti trombettisti del secolo scorso. Una sintesi tecnica e una raccolta di esercizi, letti e rivisitati sotto una chiave nuova e originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePaolo Marchese, docente di Tromba presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Como. Si diploma a 17 anni e si perfeziona con maestri di fama internazionale quali Pierre Thibaud (Francia), Timofei Dokchitzer (Russia), Bo Nilsson (Svezia), Edward Tarr (Connecticut), Fred Mills (Georgia). Intensa l’attività concertistica che spazia dal repertorio classico a quello jazz in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602333448,"sku":"9788883476747","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/502.jpg?v=1773072383"},{"product_id":"sonata-iii-mediterranea","title":"Sonata III Mediterranea","description":"\u003cp\u003eSi tratta del mio “mare”, dell’acquaticità e della plasticità della materia, che germina in continuazione da un’amalgama di suoni, da impasti che ritornano, da onde simili ma mai uguali, da elementi riportati a galla dalla corrente. Si tratta delle fonti d’acqua d’alta montagna pure e nuove, delle rive abbandonate di fiumi, dell’acqua delle fontane in zone dove non è presente il “mare”. Perché è sotterraneo, imprescindibile, nascosto nell’intimo della terra. La ‘mediterraneità’ è l’impasto timbrico, la melodia, la ripresa di compositori europei, o, appunto, mediterranei. La Francia di Ravel, la Liguria di Scelsi e Zangelmi, il Lazio di Marocchini e Guaccero (fra l’altro di origini pugliesi), la Sicilia di Pennisi: poetiche lontane che popolano il mio personalissimo mediterraneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Porto, pianista e compositore diplomatosi coi maestri G. Giannoni ed E. Marocchini. Dopo gli studi in conservatorio si è perfezionato con P. Bellugi per la direzione d’orchestra, G. Carmassi e Joseph Paratore presso il Mozarteum di Salisburgo. Da sempre attivo come camerista forma con la moglie Ileana Frontini un duo pianistico di successo. Si dedica inoltre assiduamente alla composizione; dalla musica per il teatro (“Molto rumore per nulla”, “Avviene che mi stanco di essere uomo”, “Jacobs”, “Memorie della miniera”, “Il piccolo principe”) a composizioni sinfoniche e cameristiche commissionate da importanti enti e festival: Festival Nuovi Spazi Musicali di Roma, Festival di Musica contemporanea di Bellagio e Como, Festival 5 Giornate di Milano, Festival di Nuova Consonanza di Roma. Ha all’attivo la pubblicazione di una composizione nel CD Piano Haiku della collana “Archivi del XXI secolo”.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456602464520,"sku":"978888347-702-7","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/503.jpg?v=1773072387"},{"product_id":"dieci-tropi-aporetici","title":"Dieci Tropi Aporetici","description":"\u003cp\u003eDefinita una delle più rilevanti novità della ricerca musicale contemporanea degli ultimi vent’anni, questa raccolta di pezzi pianistici composti da Alberto Patron nel 1990 rappresenta le Tavole della Musica e della Filosofia Aporetica, da cui hanno tratto ispirazione tantissime correnti naturalistiche, filosofiche e musicali. Cogliere l’essenziale delle cose, il nucleo nascosto delle vite umane, ascoltare quella musica segreta che immerge rimescolando esistenze e caos primigenio, passa inevitabilmente attraverso questa raccolta materica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDefined one of the most remarkable innovation of the contemporary musical research of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe last twenty years, this collection of solo piano pieces composed among the years 1989-\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1990 represents the programmatic Tables of the Aporetic Music and Philosophy, from which\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehave drawn inspiration plenty of contemporary musical and philosophical trends as well as the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003enaturalistic ones.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Patron (1969, Pordenone)\u003cbr\u003eAttivo in vari campi artistici e scientifici. Si è laureato in Giurisprudenza presso l’Università di Padova, in Alta Composizione presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo con i maestri C. De Pirro e G. Bonato, in Pianoforte presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, approfondendo altresì il percorso accademico in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova con F. Finotti.\u003cbr\u003eHa perfezionato il repertorio contemporaneo seguendo numerosi corsi di specializzazione post-diploma presso la sede accademica dell’Alta Savoia del Conservatorio di Parigi con i maggiori concertisti del panorama internazionale.\u003cbr\u003eÈ risultato vincitore a concorsi nazionali ed internazionali di Composizione, tra cui al prestigioso Concorso di Composizione per Orchestra Sinfonica “Gustav Mahler” edizione 2005. È il fondatore della corrente musicale contemporanea denominata “Musica Aporetica”, ha all’attivo numerose pubblicazioni, incisioni discografiche, interventi radiofonici e televisivi in Italia ed all’estero, le sue composizioni sono correntemente eseguite in tutto il mondo. In ambito accademico, come professore insegna e collabora con numerose realtà nazionali ed internazionali, scientifiche, università, conservatori ed istituzioni, opera altresì per la promozione dell’arte e della cultura italiana nel mondo. Per i propri meriti è stato nominato consulente artistico internazionale per il Governo dello Stato della Louisiana (LA-USA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChild prodigy, he begun his piano concerts at the age of six. Composer, pianist and organist, graduated at Rovigo, Venice and Padua Music Conservatories as well as J.D. and Ph.D. at Padua University.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the trainings under the guide of some of the best artists, like Jean Louis Haguenauer, François Weigel, Pierre Pontier, Jean Philippe Collard, Giovanni Bonato, Noel Lee, Luigi Ferdinando Tagliavini, Dag Achatz, Walter Norris, to cite here only few of them who gave him a solid assurance and international personality, he started the concert activity. He realized CD recordings for known labels, broadcasts, hold masterclasses and acted as music competition juror.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs contemporary composer he founded in 1990 the new trend called “Aporetic Music” or Aporetic Philosophy, with the roots in the ancient skeptical philosophers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music is performed world over (festivals, competitions, concerts, etc.) by known artists, published, prized, and subject matter of PDE and Ph.D. research at several universities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe was Doctoral Professor at Cincinnati and New Orleans universities, he hold also lectures and workshops of composition and piano. Dean Organist at the Archpriest Church of St. George in Pordenone (Italy) since 1987, he is Committee Director of the Italian Federation of Contemporary Composers, as well as Committee member of organizations, institutions, panels, professional associations, national and international.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis name is written in several International Music Encyclopedias (The World Composers; Dictionary of Composers, etc.), and his writings and books are kept in some of the main libraries (The British Library, London; The New York Public Library; Bibliothèque Nationale de France, coll. Scientifique; Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, etc.)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602562824,"sku":"978888347699-0","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/512.jpg?v=1773072392"},{"product_id":"amilcare-ponchielli","title":"Amilcare Ponchielli","description":"\u003cp\u003eAmilcare Ponchielli è noto soprattutto come autore di melodrammi e di musica\u003cbr\u003evocale da camera. Meno nota è la sua vasta opera in altri generi compositivi, come\u003cbr\u003ela musica sacra, quella per banda e la musica strumentale da camera. Il Quartetto,\u003cbr\u003eignoto fino a pochi anni fa e ancora inedito, è un testimone di questo settore della\u003cbr\u003esua attività. Pur trattandosi probabilmente di un lavoro giovanile, unico di questo\u003cbr\u003egenere giunto fino a noi, nei manoscritti ed abbozzi del compositore cremonese vi\u003cbr\u003esono numerose tracce di altri esperimenti di ambito quartettistico, segno che il musicista\u003cbr\u003eha considerato a più riprese nel corso della sua vita questo genere musicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro Zappalà è docente di Musicologia presso il Dipartimento di Musicologia e\u003cbr\u003eBeni Culturali dell’Università di Pavia. I suoi interessi lo hanno spinto ad indagare\u003cbr\u003efigure di musicisti del Sette- e Ottocento, come Locatelli, Boccherini, Al. Rolla,\u003cbr\u003eMendelssohn, Bottesini, Ponchielli, riscoprendone documenti biografici e pubblicandone\u003cbr\u003epartiture inedite.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602759432,"sku":"978-888347698-3","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/516.jpg?v=1773072395"},{"product_id":"amilcare-ponchielli-1","title":"Amilcare  Ponchielli","description":"\u003cp\u003eCon l’\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eImprovviso\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e per pianoforte di Amilcare Ponchielli oggi pubblicato siamo in presenza di un foglio d’album che esprime un breve pensiero musicale, semplice, ma ben tornito e non privo di finezze espressive. Questo breve pezzo d’occasione è stato composto da Ponchielli a Cremona nel settembre 1880 (la data riporta 13 settembre 1880), ed era stato dedicato a un “ottimo amico”: erano quelli i giorni in cui Ponchielli si era recato a Cremona per seguire personalmente la messinscena - per la prima volta nella città del Torrazzo - della sua affezionatissima \u003cem\u003eGioconda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro Zappalà è docente di Musicologia presso il Dipartimento di Musicologia e\u003cbr\u003eBeni Culturali dell’Università di Pavia. I suoi interessi lo hanno spinto ad indagare\u003cbr\u003efigure di musicisti del Sette- e Ottocento, come Locatelli, Boccherini, Al. Rolla,\u003cbr\u003eMendelssohn, Bottesini, Ponchielli, riscoprendone documenti biografici e pubblicandone\u003cbr\u003epartiture inedite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456602857736,"sku":"978-888347703-4","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/517.jpg?v=1773072399"},{"product_id":"emmanuele-borgatta","title":"Emmanuele Borgatta","description":"\u003cp\u003eSi tratta di una silloge di sedici studi per pianoforte il cui pregio consiste nell’essere non solo un’opera didattica completa che affronta difficoltà tecniche di diversa natura, ma anche una raccolta di composizioni che ritrae lo stile pianistico di un autore vissuto in un’epoca e in un paese in cui il pianoforte viveva all’ombra del melodramma.\u003cbr\u003eGli Studi del Borgatta sono un valido contributo in ambito didattico per insegnanti e studenti; inoltre, per il loro valore estetico, sono rivolti anche a concertisti, appassionati e collezionisti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eGian Francesco Amoroso si è laureato in musicologia presso l’Università degli Studi di Milano, parallelamente si è diplomato in pianoforte, clavicembalo e tastiere storiche. È autore dei cataloghi tematici dei compositori Emmanuele Borgatta (1809-1883) e Antonio Bonazzi (1754-1802), e della monografia sul basso piacentino Cesare Melzi (1833-1904). Da diversi anni si occupa di didattica musicale e ha al suo attivo numerosi concerti in qualità di pianista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e... per saperne di più:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003evisita i siti su Emmanuele Borgatta \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttp:\/\/www.emmanueleborgatta.it\/\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttp:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emmanuele_Borgatta\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456603087112,"sku":"978-888347673-0","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/518.jpg?v=1773072403"},{"product_id":"12-capricci-per-violino-solo","title":"12 Capricci per violino solo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa presente edizione inaugura la nuova collana di Repertori musicali edita da Sillabe in collaborazione con la prestigiosa Associazione Culturale “Rodolfo Lipizer” -  www.lipizer.it.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Bignami\u003c\/strong\u003e (Cremona 1808 – Voghera 1848), abilissimo virtuoso del violino\u003cbr\u003ee compositore prolifico, apprese in famiglia una tecnica esecutiva così raffinata da\u003cbr\u003efargli guadagnare la stima di Nicolò Paganini. Scelte di vita, contingenze storiche e\u003cbr\u003ela prematura morte gli impedirono tuttavia di raggiungere una fama internazionale.\u003cbr\u003eI Capricci sono la prima pubblicazione di un ventenne, esordiente nel mondo editoriale,\u003cbr\u003ema già affermato concertista. Emuli degli analoghi Capricci paganiniani, essi\u003cbr\u003esono testimonianza del suo percorso formativo e del livello di virtuosismo raggiunto\u003cbr\u003egià in giovane età.\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Bignami\u003c\/strong\u003e (Cremona 1808 – Voghera 1848) was an accomplished violinist\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eand prolific composer. He learned to play from his family with such refined\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eskill that he earned Nicolò Paganini’s high regard. Life choices, historical circumstances\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eand early death prevented him, however, of achieving international fame.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eThe Capricci are the first published works of a twenty year old, a novice in the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003epublishing world, but already a successful concert violinist. Emulous of Paganini’s\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eCapricci, these compositions are testimony to his training and the virtuosic level\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003ehe reached at a young age.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di\u003cbr\u003eMusicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). Ha studiato\u003cbr\u003emusicisti del Sette- e Ottocento italiano e tedesco, come Locatelli, Boccherini, Al.\u003cbr\u003eRolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini, Ponchielli, riscoprendo e pubblicando documenti\u003cbr\u003ebiografici e partiture inedite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e is a professor of musicology at the Department of Musicology\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eand Cultural Heritage at the University of Pavia (Cremona campus). He studied\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eeighteenth and nineteenth-century Italian and German musicians such as as Locatelli,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eBoccherini, Al. Rolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini and Ponchielli, discovering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eand publishing biographical documents and unpublished scores.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456603283720,"sku":"978-88-8347-735-5","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/596.jpg?v=1773072412"},{"product_id":"teatro-di-collesalvetti","title":"Teatro di Collesalvetti","description":"\u003cp\u003eUn volume dedicato all’\u003cstrong\u003eIstituzione Comunale per la Cultura Clara Schumann\u003c\/strong\u003e di Collesalvetti, piccola grande realtà di un altrettanto piccolo grande territorio: la storia del teatro, degli artisti che lo hanno reso unico nel suo genere, delle manifestazioni che gravitano intorno a lui. Non solo \u003cstrong\u003eclassica\u003c\/strong\u003e, ma anche lirica, jazz, pop e folk; non solo \u003cstrong\u003emusica\u003c\/strong\u003e, ma anche prosa e cinema. Un teatro dai tanti volti che ha ospitato artisti agli esordi come Stefano Bollani, Giovanni Allevi, Elisabetta Salvatori... e artisti già \"acclamati\" come Paola Pitagora, Gianfranco Funari, Elio, Lucia Poli, Marco Travaglio, Alirio Diaz e molti ancora.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDi rilevante importanza il \u003cstrong\u003eFestival Mascagni d’Estate\u003c\/strong\u003e che per molti anni ha rappresentato l’unico evento nazionale dedicato al grande operista livornese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#993300;font-size:10pt;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePresentazione del volume\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eVenerdì 28 Novembre 2014, ore 17.00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLimonaia della Villa Carmignani, Via Garibaldi 71\/77 • Collesalvetti (LI)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456603349256,"sku":"978-88-8347-660-0","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/613.jpg?v=1773072416"},{"product_id":"natale-in-musica","title":"Natale in Musica","description":"\u003cp\u003eDall’anno 2000 la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica programma e produce annualmente una rassegna intitolata “Natale in Musica”, per la quale invita e commissiona lavori nuovi incentrati sulla rielaborazione di melodie natalizie e canti tradizionali. Ogni concerto viene replicato da sette a dieci volte.\u003cbr\u003eA oggi ha presentato al pubblico 248 composizioni inedite, scritte da compositrici provenienti da ogni parte del mondo: Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaigian, Belgio, Brasile, Bulgaria, Canada, Cipro, Corea, Costa Rica, Repubblica Ceca, Danimarca, Egitto, Filippine, Finlandia, Francia, Germania, Giordania, Grecia, India, Indonesia, Israele, Kazakistan, Libano, Lussemburgo, Messico, Norvegia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Palestina, Polonia, Regno Unito, Slovenia, Romania, Russia, Serbia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Ucraina, Uruguay, Uzbekistan e Zimbabwe.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456603480328,"sku":"978-88-8347-786-7","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/618.jpg?v=1773072420"},{"product_id":"lassaggiatore-per-violino-solo","title":"L'Assaggiatore per violino solo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eL’Assaggiatore per violino solo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e si presenta come un’antologia di parafrasi\u003cbr\u003eoperistiche per violino solo di famose arie di Rossini, Verdi, Donizetti, Pacini,\u003cbr\u003eAuber, ecc. “Una furtiva lacrima”, “Alla pace degli eletti”, “Angiol di pace all’anima”,\u003cbr\u003e“Non fu sogno”, “Tu pur lo sai”, “Deh calma, o Ciel, nel sonno”, ecc.\u003cbr\u003eIl cremonese Giacomo Bignami (1810- 1888) offrì al pubblico dell’Ottocento il\u003cbr\u003epiacere di poter risentire i temi più celebri di un melodramma di successo.\u003cbr\u003eQueste trascrizioni stimolavano il compositore ad esibire la sua bravura nel\u003cbr\u003esaper dare una nuova lettura a materiale musicale preesistente, sviluppandone le\u003cbr\u003emelodie o modificando le armonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione bilingue (italiano\/inglese)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGiacomo Bignami\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (1810-1888), violinista e violista cremonese, svolse un’intensa\u003cbr\u003eattività concertistica sia \u003cspan style=\"background-color:#ffffff;\"\u003ecome\u003c\/span\u003e orchestrale, sia come solista e direttore d’orchestra\u003cbr\u003ein varie città del Nord Italia. Compose numerose opere per il violino, in larga\u003cbr\u003eparte inedite, espressione del suo repertorio concertistico, ma anche base per la\u003cbr\u003esua didattica strumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di\u003cbr\u003eMusicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). Ha studiato\u003cbr\u003emusicisti del Sette- e Ottocento italiano e tedesco, come Locatelli, Boccherini, Al.\u003cbr\u003eRolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini, Ponchielli, riscoprendo e pubblicando documenti\u003cbr\u003ebiografici e partiture inedite.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456604004616,"sku":"978888347790-4","price":18.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/651.jpg?v=1773072430"},{"product_id":"giovanni-battista-pergolesi","title":"Giovanni Battista Pergolesi","description":"\u003cp\u003eLo \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eStabat Mater\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e di Giovanni Battista Pergolesi ha da sempre esercitato un enorme fascino e influenza. Testimone ne è la trascrizione che il violinista svedese Johan Helmich Roman (1694-1758) fece delle due Fughe dello \u003cem\u003eStabat Mater\u003c\/em\u003e. E oggi il violinista livornese \u003cstrong\u003eMarco Fornaciari\u003c\/strong\u003e - musicista di fama mondiale, già primo violino dei Solisti Veneti e uno dei pochi a cui è permesso di accostarsi ai violini di Nicolò Paganini - ha voluto regalare al pubblico dei violinisti la sua edizione di queste due splendide fughe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarco Fornaciari, livornese, ha iniziato lo studio del violino col maestro Cesare Chiti. Dopo aver frequentato l’Accademia Chigiana con i maestri Franco Gulli e Salvatore Accardo, ha conseguito con distinzione il diploma di “Virtuosité” sotto la guida del maestro Corrado Romano presso il Conservatorio di Ginevra.\u003cbr\u003ePremiato ai concorsi Paganini e Lipizer, primo premio al concorso di Vittorio Veneto, si è esibito nelle più prestigiose sale quali Mozarteum, Musik Verein, Felsenreitschule, Salle Pleyel, Salle Ciaikowski, Sydney Opera House, Bunka Kaikan, Lincoln Center, Teatro alla Scala. Per la “fonè” ha registrato in sei cd la prima e unica integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra. Nell’ambito dei convegni della Fondazione Lipizer di Gorizia ha presentato articoli sulle sonate di J.P.  Westhoff e J.S. Bach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Fornaciari, born in Livorno, began his violin studies with Maestro Cesare Chiti. After attending the “Accademia Chigiana” under Maestro Gulli and Meastro Salvatore Accardo he was awarded the Diploma of  “Virtuositè” from the Conservatory of Ginevra, where he studied with Maestro Corrado Romano.\u003cbr\u003eWith prizes from the Paganini and Lipizer competitions and first prize from the Vittorio Veneto competition, he went on to play in some of the most prestigious concert halls around the world Mozarteum, Musik Verein, Felsenreitschule, Salle Pleyel, Salle Tchaikovsky, Sydney Opera House, Bunka Kaikan, Lincoln Center, La Scala Theatre and so on. He has recorded for the “fonè“ label, in six compact discs, the first and only cd for the the works of Paganini for violin and guitar. In the academic field he has heldconferences for the “Lipizer Foundation” of Gorizia presenting articles on the sonate of J.P.  Westhoff and J.S. Bach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ewww.marcofornaciari.it\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456604135688,"sku":"978888347580-1","price":8.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/653.jpg?v=1773072434"},{"product_id":"operina-della-luce","title":"Operina della luce","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color:#808000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSpettacoli anno 2016\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFirenze, Teatro Verdi  10  e  11 marzo riservato alle scuole  - 12 marzo aperto al pubblico  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eper info \u003ca href=\"http:\/\/www.teatroverdionline.it\/eventi\/calendario-eventi\/lista-completa.html?DataDa=2016-3-12\u0026amp;DataA=2016-3-12\"\u003ehttp:\/\/www.teatroverdionline.it\/eventi\/calendario-eventi\/lista-completa.html?DataDa=2016-3-12\u0026amp;DataA=2016-3-12\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eGenova Teatro Carlo Felice  15-17 dicembre aperto al pubblico  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eper info \u003ca href=\"http:\/\/www.carlofelicegenova.it\/category\/opera\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003ehttp:\/\/www.carlofelicegenova.it\/category\/opera\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003eL’\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cem\u003eOperina della luce\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color:#808080;\"\u003e\u003cem\u003eLa fisica della luce spiegata ai bambini e non solo\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e) racconta in modo divertente e semplice alcune leggi della fisica della luce. Seguiamo Lucio, Bianca, i tre strumenti musicali e altri personaggi alla scoperta dei colori della luce. \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eÈ un libro da \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003erecitare \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ecantare\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003ee come per una vera operina ci sono anche gli \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003espartiti musicali\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e per divertirvi a metterla in scena! \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eContiene \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:#ff6600;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003efiltri colorati\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cspan class=\"s3\" style=\"color:#3366ff;\"\u003eschede didattiche\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e per eseguire alcuni \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eesperimenti\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456604365064,"sku":"978888347828-4","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/755.jpg?v=1773072438"},{"product_id":"antologia-mariana","title":"Antologia mariana","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cspan class=\"s1\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eAntologia mariana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eFiglio della Bellissima\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eTu sei andata\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eVergine, o natura sacra\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eMadre santa\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eDavid Maria Turoldo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e (1916 - 1992) è stato ed è tuttora una delle \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003efigure più affascinanti \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003edel panorama postconciliare italiano. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eLa sua poesia sincera e profonda, spesso elaborata sul testo sacro, si staglia come testimonianza viva della fede e dell’anelito che ogni uomo di buona volontà conserva nel proprio cuore. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNon manca rassegna liturgica o dibattito teologico in cui non venga citato il nome di questo religioso il quale, sublime voce poetica, ha lasciato un segno anche nel campo dell’arte, non solo sacra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePresentiamo qui 4 brani liturgici di \u003cstrong\u003eAlessandro Bacchiega\u003c\/strong\u003e composti su testi di Turoldo dedicati alla \u003cspan class=\"s3\"\u003eVergine Maria\u003c\/span\u003e: le quattro poesie sono state musicate per coro misto e\/o assemblea e organo in modo da venire incontro alle esigenze liturgiche delle comunità ecclesiali, senza dimenticare il debito che i musicisti oggi hanno verso la tradizione sacra del canto gregoriano e della polifonia classica.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456606167304,"sku":"9788883478826","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/852.jpg?v=1773072441"},{"product_id":"mazurka-con-100-variazioni-per-violino-e-pianoforte","title":"Mazurka con 100 variazioni per violino e pianoforte","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa composizione della \u003cstrong\u003eMazurka\u003c\/strong\u003e qui pubblicata risale alla prima metà del 1858, quindi proprio a ridosso  del periodo trascorso da Giacomo Bignami (1810-1888) in area veneta quale insegnante di strumenti ad arco (ma apparentemente anche a fiato).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa \u003cstrong\u003edimensione didattica\u003c\/strong\u003e è fortemente presente in questa opera che si può senz’altro definire come una summa della tecnica violinistica: il tema iniziale di mazurka, in sé abbastanza modesto e certo non memorabile, viene sottoposto a cento variazioni la cui esecuzione richiede al violinista il completo dominio tanto della mano sinistra quanto della mano destra. Al pari di una raccolta di studi o – ancor più – di capricci, queste variazioni esigono che il musicista sappia padroneggiare intricate diteggiature, passaggi di estrema agilità, combinazioni di suoni armonici naturali e artificiali, semplici e doppi; al tempo stesso l’esecutore deve saper possedere una perfetta padronanza dell’arco, chiamato a numerose forme di espressività, dai lunghi legati agli staccati rapidissimi, dalle serrate successioni di accordi alla protratta condotta polifonica e ad ogni possibile invenzione che vivifichi con nuove attenzioni il tema iniziale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eQuesta composizione, tuttavia, assolve \u003cstrong\u003eanche ad un altro compito didattico\u003c\/strong\u003e: essa introduce nel musicista il gusto e la capacità di eseguire le più diverse variazioni melodico-ritmiche a partire da un materiale tematico assai semplice, sviluppando così in lui la facoltà di applicare siffatte competenze anche ad altri spunti melodici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa Mazurka si configura così anche come una \u003cstrong\u003epalestra della variazione\u003c\/strong\u003e, una scuola preparatoria essenziale per giungere alla capacità di variare semplici temi musicali o di concepire, anche estemporaneamente, una cadenza di bravura per un concerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). Ha studiato musicisti del Sette- e Ottocento italiano e tedesco, come Locatelli, Boccherini, Al. Rolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini, Ponchielli, riscoprendo e pubblicando documenti biografici e partiture inedite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456606331144,"sku":"9788883475887","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/884.jpg?v=1773072446"},{"product_id":"tartini-padova-leuropa","title":"Tartini, Padova, l'Europa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChi non conosce il “Trillo del diavolo”? \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro è dedicato al musicista Giuseppe Tartini. La sua vita, a tratti avventurosa e a tratti sedentaria, viene indagata in questo saggio al di là dell’aneddotica tradizionale che lega il musicista alla troppo celebre e favoleggiata sonata per violino e basso continuo “Trillo del diavolo”. Maggior compositore del suo tempo e riconosciuto unanimemente come massimo violinista del Settecento, Giuseppe Tartini è una personalità tanto affascinante quanto poco nota. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTartini riserva all’ascoltatore continue sorprese e a chi si interessa di storia culturale una possibilità di accedere alle non poche contraddizioni caratteristiche dell’Illuminismo in musica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSergio Durante (Padova 1954) - \u003c\/strong\u003eOrdinario di musicologia all’Università di Padova, ha studiato svariati aspetti della musica moderna e contemporanea, pubblicando una settantina di saggi dedicati in particolare alla professione del canto, a Mozart, alla teoria dell’Opera. Membro dell’Accademia mozartiana di Salisburgo, dell’Accademia galileaiana di Padova e del Directorium della Società internazionale di musicologia; suoi saggi sono raccolti nel volume \u003cem\u003eStudi su Mozart \u003c\/em\u003ee il Settecento (Lucca, 2007).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuarda il video\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vufYLTwqf4c\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/tartini_20padova_20europa_20video.png?v=1772478547\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"382\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456606724360,"sku":"978-88-8347-970-0","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/970.jpg?v=1773072454"},{"product_id":"ragionamenti-sulla-musica-nella-sua-visione-olistica","title":"Ragionamenti sulla musica nella sua \"visione\" olistica","description":"\u003cp\u003eIl libro \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRagionamenti sulla musica nella sua “visione” olistica\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, dell’autri­ce e musicista Emanuela Cangemi, risponde alle curiosità e alle esigenze culturali di un numero vastissimo di lettori, di pari passo con l’interesse crescente del pubblico italiano verso la musica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna delle ragioni è senz’altro che il mondo, per meglio dire il percorso, degli strumenti a percussione, e in genere degli strumenti musicali, rimane per molti in gran parte sconosciuto e oggetto di dispute e di equivoci non poco grossolani [...] in secondo luogo, il saggio si rivolge oltre che ai musicisti anche ai non musicisti, per ripercorrere, attraverso la storia e la notazione degli strumenti a percussione, utilizzando la chiave di lettura data dagli studi di Fisica acustica, la storia stessa della musica nella sua visione appunto “olistica”.\u003cbr\u003eNon meno importante è il fatto che a scrivere il testo sia stata un’autrice, una musicista e una didatta scrupolosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEmanuela Cangemi\u003c\/strong\u003e è agente per le pari opportunità. Musicoterapista, specializzata in Strumenti a Percussione, ramo Orchestrale, presso il Conservatorio statale di Cosenza, è altresì referente regionale dell’Associazione “Consiglio unitario musicoterapisti italiani”. È autrice di diversi saggi, fra cui Breviario di Comunicazione erotica, romanzo psicologico in chiave musicoterapica (Falco Editore, 2016). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456607281416,"sku":"9788883475665","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/971.jpg?v=1773072458"},{"product_id":"piccolo-nabucco","title":"PICCOLO NABUCCO","description":"\u003cp\u003eTEATRO GOLDONI - Martedì 20 marzo 2018 – ore 9.00 \/ 11.00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003econ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNABUCCO   Michele Pierleoni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISMAELE    Federico Bulletti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZACCARIA   Alessandro Ceccarini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABIGAILLE   Francesca Pacini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFENENA    Valeria Filippi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econ \u003cstrong\u003eFabrizio Brandi\u003c\/strong\u003e nel ruolo di Giuseppe Verdi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eM° Accompagnatore  Flavio Fiorini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoro dell’Istituto “Niccolini Palli” istruito da Laura Brioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirettrice  M° Marisol Carballo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ****************\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAllestimento e costumi a cura della\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e Fondazione Teatro Goldoni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDrammaturgia e coordinamento registico \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eAlberto Paloscia e Carlo Da Prato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePercorso didattico a cura di\u003c\/em\u003e Paola Geri e Maria Grazia Piombanti\u003cbr\u003eVII Circolo Didattico “G. Carducci” di Livorno e della Fondazione Goldoni\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003econ il contributo di\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eSalvatore Mattiello e Angela  Volandri\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eillustrazioni dei\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003ebambini delle classi \u003cstrong\u003eQuinte\u003c\/strong\u003e della Scuola di Antignano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProgetto grafico\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eCasa Editrice s i l l a b e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:18pt;color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003ePER GLI INSEGNANTI\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePERCORSO MUSICALE, STORICO E DIDATTICO INTORNO A NABUCCO di  GIUSEPPE VERDI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella sezione \u003cspan style=\"color:#339966;\"\u003e\u003cstrong\u003eCONTENUTI\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003edi questa pagina è possibile scaricare in versione pdf:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1) \u003cstrong\u003eLibretto per gli insegnanti\u003c\/strong\u003e con la spiegazione della struttura dello spettacolo del 20 marzo e approfondimenti sull'opera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2) \u003cstrong\u003eDisegni\u003c\/strong\u003e dei personaggi da colorare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3) \u003cstrong\u003ePartiture\u003c\/strong\u003e dei due cori (Ebrei e Babilonesi): i bambini saranno suddivisi nei due cori, a ciascuni dei quali saranno dedicati due cori specifici\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e4) \u003cstrong\u003eTracce musicali\u003c\/strong\u003e dei cori (che puoi trovare anche a questo link \u003ca href=\"https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/11SdMvDxq3o0cjFL5yRGmluOTcr9C4doT?usp=sharing\"\u003ehttps:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/11SdMvDxq3o0cjFL5yRGmluOTcr9C4doT?usp=sharing\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e5) Tutti i bambini insieme al CORO del Teatro eseguiranno il ritornello del coro \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\"Va' pensiero\"\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456607445256,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/999.jpg?v=1773072466"},{"product_id":"dodici-anni-dopo-cavallerias-sequel","title":"Dodici anni dopo - Cavalleria's sequel","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtto unico su libretto di Lido Pacciardi e Mario Menicagli\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eliberamente ispirato al dramma di Giovanni Grasso (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emusica di Mario Menicagli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eincipit di Emanuele Barresi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eillustrazioni di Massimiliano Luschi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epreparazione musicale di Stefano Brondi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGENESI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNasce da un’idea di Franco Zappalà, regista e attore siciliano, direttore del Gran Teatro Tenda Zappalà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’opera \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, è ispirata all’omonimo dramma popolare di Giovanni Grasso, uno dei più grandi attori tragici del novecento riconosciuto in tutto il mondo come uno degli artefici dell’ispirazione del metodo Stanislavskij, protagonista di note pellicole di film muti molte delle quali andate disperse o distrutte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’OPERA\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eL\u003c\/span\u003e’atto unico \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e è da considerarsi un vero e proprio “sequel” di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, di cui conserva alcuni tratti fondamentali: organico orchestrale similare, la ”Preghiera”, lo “Stornello di Lola”, il “Brindisi” e l’Intermezzo, composto rigorosamente in tonalità di fa maggiore.\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi svolge in Sicilia, a Pasqua, dodici anni dopo la tragica vicenda di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, giorno in cui esce dal carcere Compar Alfio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eSantuzza, respinge con fermezza le attenzioni dell’amico Pietro e, segnata dalla tragedia che l’ha colpita, deve provvedere alle cure di Gna Lucia e di Turidduzzu, figlio dodicenne nato dalla relazione con Turiddu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrequenti i battibecchi con Lola, donna piacente che continua a far sfoggio della sua bellezza, quasi indifferente alle disavventure procurate. Di grande aiuto è la presenza di Zu Brasi, vecchio e saggio amico di famiglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio giunge in paese di nascosto, bramando dal desiderio di essere perdonato da tutti. In un clima di redenzione che caratterizza il finale dell’opera, riuscirà nel suo intento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI PERSONAGGI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSantuzza \u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu Brasi \u003ci\u003evecchio amico di famiglia \u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTuridduzzu \u003ci\u003efiglio dodicenne di Turiddu e Santuzza \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003evoce bianca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio \u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eLola \u003c\/span\u003esoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eGna Lucia \u003c\/span\u003emezzosoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro \u003ci\u003espasimante di Santuzza\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003etenore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilomena \u003ci\u003epaesana\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaesani e paesane, ragazzini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa vicenda si svolge in Sicilia, nella seconda metà del XIX secolo\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608231688,"sku":"9788833400914","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1347.jpg?v=1773072479"},{"product_id":"feelings-per-pianoforte","title":"Feelings, per pianoforte","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003e\"Durante il periodo di lockdown, preso da un momento di crisi musicale, mi sono chiuso nella stanza di casa dove tengo tutti gli strumenti e, seduto al pianoforte, ho iniziato a suonare di continuo per giorni.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eTutto ciò che trovavo interessante a livello musicale lo annotavo su dei fogli pentagrammati, che tengo sempre a portata di mano, e da quelle piccole idee sono nati questi piccoli brani.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eLa scelta di unirli in una raccolta l’ho presa mentre lavoravo su quello che poi sarebbe diventato il terzo brano, \u003ci\u003eTango\u003c\/i\u003e: l’unico che ha anche una dedica.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eNon c’è un vero motivo per cui li ho composti, anche perché io credo che la musica non abbia bisogno di un motivo per essere scritta ma debba essere fatta per il piacere di farla; posso solo dire che rappresentano veramente gli stati d’animo che ho provato durante questa quarantena, a volte emozioni molto contrastanti tra di loro, ma che mi hanno permesso di crescere sia a livello umano che musicale\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:right;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eGabriele Ciangherotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608362760,"sku":"9788833402116","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1863.jpg?v=1773072484"},{"product_id":"rodolfo-lipizer-warum-sind-die-rosen-so-blass","title":"Rodolfo Lipizer, Warum sind die Rosen so blaß","description":"\u003cp\u003eCon la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione,  il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarum sind denn die Rosen so blaß, \/  O sprich, mein Lieb, warum? \/  Warum sind denn im grünen Gras \/ Die blauen Veilchen so stumm? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerché sono sì scialbe le rose, \/ oh dimmi amor, perché? \/ Perché mai fra l’erbe odorose  \/  le viole taccion, perché? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, mediante collegamenti enarmonici e avvedute modulazioni, crea momenti di grande intensità emotiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608559368,"sku":"9788833402147","price":11.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1871.jpg?v=1773072488"},{"product_id":"rodolfo-lipizer-warum-sind-die-rosen-so-blass-1","title":"Rodolfo Lipizer, Warum sind die Rosen so blaß","description":"\u003cp\u003eCon la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione,  il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarum sind denn die Rosen so blaß, \/  O sprich, mein Lieb, warum? \/  Warum sind denn im grünen Gras \/ Die blauen Veilchen so stumm? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerché sono sì scialbe le rose, \/ oh dimmi amor, perché? \/ Perché mai fra l’erbe odorose  \/  le viole taccion, perché? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, mediante collegamenti enarmonici e avvedute modulazioni, crea momenti di grande intensità emotiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608723208,"sku":"9788833402130","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1873.jpg?v=1773072493"},{"product_id":"viaggio-al-regno-natale","title":"Viaggio al Regno Natale","description":"\u003cp\u003eUn viaggio fantastico ricco di incontri e sorprese\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDivertente storia natalizia che ci porta nel fantastico Regno Natale dove incontreremo il suo Re e tutte le speciali famiglie che lo abitano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn viaggio ricco di sorprese e incontri inaspettati che faranno riscoprire i valori del Natale che sta arrivando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa prima e unica operina di Natale scritta dai migliori esperti del settore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTesti della musicista e autrice Elisa Gastaldon, musiche scritte a quattro mani da Andrea Basevi e Tullio Visioli, compositori specialisti nell’intero panorama nazionale del repertorio per la didattica corale.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609247496,"sku":"9788833402109","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1890.jpg?v=1773072499"},{"product_id":"pietro-parrini-battaglia-dausterlitz","title":"Pietro Parrini. Battaglia d'Austerlitz","description":"\u003cp\u003eBATTAGLIA D’AUSTERLITZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecomposta e dedicata al Sig. Dottore Stefano Brisset per chitarra sola (Milano, 1808)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLa \u003cstrong\u003eBattaglia d’Austerlitz\u003c\/strong\u003e è un’originale opera per chitarra sola scritta dal chitarrista romantico Pietro Parrini (secc. XVIII-XIX) e pubblicata nel 1808. Attraverso consequenziali scene musicali ricche di onomatopee e colori affettivi, che si succedono in ordine cronologico, l’autore palesa i momenti militari più salienti della vittoriosa battaglia condotta da Napoleone Bonaparte. Nell’Ottocento la chitarra visse un periodo di grande fortuna e le vennero riconosciute una nuova raffinatezza ed una spiccata capacità narrativo-comunicativa. Nel medesimo periodo, anche la \u003cstrong\u003emusica a programma\u003c\/strong\u003e, pur affondando le radici nei secoli precedenti, trovò una nuova linfa estetica e divenne strada proficua per i compositori; Pietro Parrini la percorse dipingendo musicalmente le scene più allegoriche di quella emblematica impresa napoleonica che, infiammando gli animi dell’Europa intera, consacrò alla gloria l’imperatore francese. La presente pubblicazione è una revisione critica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMassimo Lombardi\u003c\/strong\u003e, concertista e musicologo, si dedica al repertorio solistico e in ensemble eseguito su strumenti storici (liuto, chitarra e strumenti affini). Esibitosi in Italia e all’estero, ha suonato in diretta nelle emittenti radiofoniche Radio Rai Tre, Radio 24 e RSI (Radio della Svizzera Italiana). Ha realizzato numerose registrazioni discografiche, con numerose world premiere recording, edite da Opus 111, Stradivarius, Tactus, Elegia Classics, Vinci Classics. Per la casa editrice Sillabe ha pubblicato saggi dedicati a manoscritti di liuto del sec. XVII, studi sulla musica lucchese, ricerche sulla chitarra del sec. XVII e la trascrizione di una un’inedita messa da Requiem del sec. XVIII. Insegna Trascrizione di intavolature di liuto e Pratica dell’accompagnamento estemporaneo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino; Chitarra e Musica d’insieme presso il Liceo Musicale “P. Gobetti” di Omegna (VB); liuto e chitarra barocca presso l’Accademia Guitare Actuelle di Torino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609411336,"sku":"9788833402314","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2073.jpg?v=1773072502"},{"product_id":"mario-castelnuovo-tedesco-ringrazio-il-cielo-di-essere-qui","title":"Mario  Castelnuovo-Tedesco. Ringrazio il Cielo di essere qui","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLA TERRA PROMESSA \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edi Mario Castelnuovo-Tedesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuesto volume propone l’inedito carteggio, intercorso tra l’estate 1939 e l’autunno 1941 tra il compositore \u003cstrong\u003eMario Castelnuovo-Tedesco\u003c\/strong\u003e ed il fraterno amico, l’avvocato, scrittore e organizzatore culturale fiorentino, \u003cstrong\u003eAlberto Carocci\u003c\/strong\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn queste missive, colloquiali e spontanee, il musicista fiorentino narra la vita quotidiana che lui e la sua famiglia (la moglie Clara Forti e i figli Pietro e Lorenzo) affrontarono in quel primo anno di vita nella loro nuova Patria, per loro la biblica Terra Promessa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn appendice al carteggio è riportata l’inedita intervista concessa da Mario Castelnuovo-Tedesco alla giornalista italo\/americana Lisa Sergio per l’emittente radiofonica WQXR di New York City. Il volume si chiude con un piccolo nucleo di lettere scambiate tra i due corrispondenti immediatamente successive al trasferimento di Castelnuovo-Tedesco da Larchmont (N.Y.) ad Hollywood perché ingaggiato dalla MGM come cue di colonne sonore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlessandro Panajia\u003c\/strong\u003e, già Docente di un Liceo fiorentino, ha al suo attivo l’edizione di carteggi dell’Ottocento\/Novecento di personaggi, legati per parentela alla famiglia Manzoni ed a figure femminili del Risorgimento. Ha, inoltre, curato il carteggio tra Mario Castelnuovo-Tedesco e Gabriele d’Annunzio\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609607944,"sku":"9788833402284","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2074.jpg?v=1773072507"},{"product_id":"ciuciubabka-tutto-per-gioco","title":"ciuciubabka tutto per gioco","description":"\u003cp\u003eciuciubabka è un libro prezioso, originale nel saper unire arte, poesia e musica in un progetto che illustra i giochi del passato, antichi quanto il mondo: un modo per riappropriarsi dei giochi “semplici” che, oggi più che mai, sono diventati un sogno e un segno di libertà, per grandi e piccoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSfoglia il libro ed entra in un mondo di gioco: i disegni di Fiorenza Bucciarelli ti racconteranno le filastrocche di Elena Slawinska e Michael Slawinski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE basterà inquadrare i vari QRcode presenti nel libro per ascoltare durante la lettura le musiche appositamente composte da autori di tutto del mondo. le filastrocche sono composte in italiano, inglese, francese e polacco.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609771784,"sku":"9788833402321","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2087.jpg?v=1773072512"},{"product_id":"cesare-augusto-seghizzi-rodolfo-lipizer-1ª-gotis-di-rosade","title":"Cesare Augusto Seghizzi - Rodolfo Lipizer, 1ª Gotis di rosade","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609902856,"sku":"978-88-3340-252 9","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2120.jpg?v=1773072516"},{"product_id":"antonio-bazzini-troisieme-polonaise-op-57","title":"Antonio Bazzini, Troisième Polonaise op. 57","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610197768,"sku":"978-88-3340-251 2","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2122.jpg?v=1773072521"},{"product_id":"centango-piazzolla-1921-2021","title":"Centango. Piazzolla 1921-2021","description":"\u003cp\u003e“Centango”, brano per fisarmonica e pianoforte composto nel 2021, vuole essere un omaggio al grande musicista (bandoneonista) e compositore argentino Astor Piazzolla (inventore del “Nuevo Tango”) in occasione del centenario della nascita (1921-2021). L’influenza del tango argentino piazzolliano nel brano è evidente: il ritmo incalzante del tango si alterna a tempi lenti, con contaminazioni di musica moderna, contemporanea e improvvisazioni jazzistiche, facendo sì che tango e jazz si fondano passionevolmente assieme in un unico “amore”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_______________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'autore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdolfo Zagari, calabrese, inizia lo studio della fisarmonica col M° A. Currao. A Messina, dove si è laureato in Scienze Biologiche, studia col M° S. Crisafulli, perfezionandosi a Firenze e Talla col M° S. Di Gesualdo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplomato in fisarmonica (FI), Jazz (RC) e II livello (VV) con massimo dei voti e Lode, dal 2007 (anno di apertura della cattedra) è Docente di Fisarmonica al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610427144,"sku":"9788833402741","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2162.jpg?v=1773072525"},{"product_id":"cavalleria-rusticana-comicsopera","title":"Cavalleria rusticana  ComicsOpera","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;\"\u003eAdattamento del libretto e didascalie di \u003cstrong\u003eMario Menicagli \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;\"\u003eIllustrazioni e copertina di \u003cstrong\u003eAstrid Lucchesi\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;\"\u003eLa casa editrice Sillabe e Opera Laboratori presentano al pubblico dei \u003cb\u003epiù giovani\u003c\/b\u003e, ma non solo, la nuova collana editoriale dedicata \u003cb\u003eal fumetto e alla lirica\u003c\/b\u003e: “ComicsOpera”. L’iniziativa è nata dalla collaborazione con il Teatro Goldoni e il Mascagni Festival e con il patrocinio del Comitato Promotore Pietro Mascagni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;\"\u003eL’idea di questa nuova collana (che sarà promossa e distribuita nelle librerie e nei bookshop dei musei italiani più importanti) si inserisce sia nel percorso di ricerca e costante rinnovamento delle iniziative culturali da sempre al centro delle attività di Sillabe e di Opera Laboratori, sia nel percorso sociale e didattico che la Fondazione Teatro Goldoni incentiva da tempo nella città di Livorno e a livello nazionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;\"\u003e\u003cspan\u003eIl fumetto permette in particolare ai giovani di facilitare la comprensione di espressioni artistiche, di promuovere lo sviluppo di capacità cognitive e comunicative, di rafforzare i rapporti tra il mondo dei giovani e degli adulti, a volte troppo “serio”. Il comics è invece intuitivo, motivante, inclusivo e familiare.  È un modo di \u003cspan\u003e\u003cspan style=\"background-color:#ffffff;\"\u003eavvicinare i giovani alla musica e alla lirica e, nel contempo, rendere quest’ultima fruibile anche a chi dotato di un minore background esperienziale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;background-color:#ffffff;\"\u003eIl libretto è stato adattato dal celebre “mascagnano” Mario Menicagli attraverso \u003cspan\u003ei disegni di Astrid Lucchesi, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evero e proprio astro nascente dell'illustrazione italiana, cresciuta nella Scuola Comics di Firenze. Toscana di nascita e di formazione, Astrid è un concentrato di colori primari e di sfumature, di calma maturità e di giovane irrequietezza, di fumetto storico e di sperimentazione. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;font-family:Optima;background-color:#ffffff;\"\u003eUn progetto editoriale e didattico per il quale un sentito ringraziamento per la pronta collaborazione e la futura diffusione va certamente a Emanuele Gamba, direttore artistico della Fondazione Teatro Goldoni, e a Marco Voleri, direttore artistico del Mascagni Festival, favorevoli sostenitori del progetto da subito.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:13.5pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size:9pt;font-family:Optima;color:#333333;border:1pt none;padding:0cm;background-color:#ffffff;\"\u003eStephanie Astrid Lucchesi\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:9pt;font-family:Optima;color:#333333;background-color:#ffffff;\"\u003e (Toscana, 1987), ha frequentato il liceo Artistico\/Musicale \"A Passaglia\" (Lucca) e successivamente la Scuola Comics di Firenze. Ha lavorato come illustratrice tramite la casa editrice DeAgostini Scuola. Attualmente collabora con la casa editrice Kleiner Flug ed insegna Storia dell'Arte ai bambini della scuola civica M. Salotti.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;font-family:Optima;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610656520,"sku":null,"price":6.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2224.jpg?v=1773072529"},{"product_id":"the-cage-20-anni-di-live-club","title":"The Cage. 20 anni di Live Club","description":"\u003cp\u003eUn diario fotografico, un reportage visivo di suoni ed emozioni per ripercorrere 20 anni di storia di uno dei live club più longevi d’Italia. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“E sono anche 20 anni di storia del Rock visto che i più grandi sono passati di qua: dai Melvins ai Lagwagon, dai Soulfly ai Subsonica, da Capossela ai Måneskin, da Max Gazzè a The Zen Circus e ad ascoltarli troviamo più generazioni di affezionati ed entusiasti navigatori della notte!”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro da sfogliare tenendo le cuffie sulle orecchie per percepire l’umore, il sound e l’intensità delle serate live attraverso le spettacolari fotografie di Sebastiano Tomà. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Nell’era digitale ci vuole un buon motivo per tirare i giovani fuori da casa e distoglierli dai social. Ma loro hanno bisogno di essere ascoltati e di sentirsi compresi. Se lo fai, poi ti danno indietro tanto.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002-2022: l’associazione culturale The Cage è un patrimonio di Livorno e della scena culturale italiana che resterà oltre i nomi dei fondatori. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiù che un auspicio, magari è un’altra intuizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Copertina_20The_20cage_interno1.jpg?v=1772478549\" alt=\"the cage\" width=\"300\" height=\"384\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610853128,"sku":"9788833403250","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2229.jpg?v=1773072536"},{"product_id":"ursula-von-der-leyen","title":"Ursula von der Leyen","description":"\u003cp\u003eL’Ode che qui viene pubblicata è frutto di un’intuizione nata nel 2021, nell’anno del Settecentenario della morte di Dante Alighieri. È nello spirito di questa ricorrenza che l’Ode ha trovato la sua fondamentale ispirazione lirica e poetica, riflettendo sul significato storico, culturale e civile, che, per l’Europa del XXI secolo, poteva avere la lezione di Dante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDante come poeta dell’Italia – intesa da lui come unità culturale, civile e spirituale, pur nell’assenza, allora, di ogni unità territoriale – ed al Dante come poeta della donna – quale incantata finezza e squisita amabilità di vita, sui sentieri della bellezza e del sapere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProiettate sul nostro tempo, queste riflessioni conducono l’Autore alla figura femminile della Presidente della UE, Ursula von der Leyen, che, come prima donna nella storia, era giunta alla guida politica di un Continente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ una del tutto nuova lettura del Reno, antitetica alla lunga tradizione che lo ha consegnato alla storia letteraria, poetica e musicale della Germania e dell’Europa come il fiume della “Lorelei”, al seguito di una codificazione al femminile, nata sul piano poetico con la popolarissima\u003cem\u003e Canzone di Lorelei\u003c\/em\u003e di Heinrich Heine.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611115272,"sku":"9788833403243","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2253.jpg?v=1773072540"},{"product_id":"aria","title":"ARIA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611508488,"sku":"EBOOK 9788833403915","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2343.jpg?v=1773072544"},{"product_id":"baroque","title":"BAROQUE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611705096,"sku":"EBOOK 9788833403939","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2344.jpg?v=1773072548"},{"product_id":"bianca","title":"BIANCA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611934472,"sku":"EBOOK 9788833403922","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2345.jpg?v=1773072553"},{"product_id":"cigno-in-volo","title":"CIGNO IN VOLO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456612065544,"sku":"EBOOK 9788833403946","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2346.jpg?v=1773072558"},{"product_id":"droplets","title":"DROPLETS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617373960,"sku":"EBOOK 9788833403953","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2347.jpg?v=1773072562"},{"product_id":"fantasia-del-flauto","title":"FANTASIA DEL FLAUTO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617537800,"sku":"EBOOK 9788833403960","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2348.jpg?v=1773072566"},{"product_id":"freddo","title":"FREDDO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Region\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eale\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617767176,"sku":"EBOOK 9788833403977","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2349.jpg?v=1773072571"}],"url":"https:\/\/sr1nmq-df.myshopify.com\/collections\/musica.oembed?page=6","provider":"Sillabe Casa Editrice","version":"1.0","type":"link"}