{"title":"Musica contemporanea","description":null,"products":[{"product_id":"sine-glossa","title":"Sine glossa","description":"\u003cp\u003eI brani raccolti in questa antologia sono il frutto di una ricerca espressiva e tecnica nello stesso tempo. Infatti da una parte si configurano come composizioni semanticamente autosufficienti e rappresentative di se stesse, da qui il titolo “Sine glossa” ovvero senza alcuna spiegazione.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eHanno cioè al loro interno la propria giustificazione musicale, quindi possono essere gustati e fruiti semplicemente come musica, senza voler andare alla ricerca di una qualche nascosta origine.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eIn questo senso si inseriscono in una tradizione compositiva che fin dai chitarristi dell’800 (come Sor, Giuliani, Carulli solo per fare i nomi più conosciuti) associa l’espressione artistica al superamento di particolari tematiche più strettamente connesse alla tecnica strumentale.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e Gaetano Troccoli insegna chitarra anche presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella  - basato su studi e composizioni originali.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456601284872,"sku":"9788883476815","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/458.jpg?v=1773072359"},{"product_id":"alma-redemptoris-mater","title":"Alma Redemptoris Mater","description":"\u003cp\u003eAlma Redemptoris Mater è il titolo di una delle quattro antifone che la Chiesa cattolica dedica a Maria. L’inno ha per autore Ermanno il contratto (poliedrica figura del secolo XI) e viene recitato, tradizionalmente, dopo la Compieta nel tempo di Natale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa presente partitura musicale, scritta per coro misto ed orchestra d’archi, è composta interamente su di un pedale affidato ai contrabbassi e su di una piccola cellula di quattro note che si muovono per gradi congiunti affidata a una parte dei violini. Il materiale utilizzato dalla parte orchestrale è volutamente minimale, con gli strumenti più gravi e due delle quattro parti in cui sono divisi i violini che ripetono dall’inizio alla fine il medesimo incedere, il medesimo ostinato, basato su di una scala discendente dei violoncelli, che forma un ground per il canto del coro e per le inflessioni delle altre due parti dei violini. La parte corale utilizza movenze melodiche e andamento contrappuntistico di tipo arcaicizzante ed in opposizione al materiale utilizzato dal ground (e sostenuta dai Violini I e II) si presenta sempre variegata nell’intonazione delle diverse parti in cui il testo è stato suddiviso. Il “suono” di questa partitura è di tipo modale e presenta parti armonicamente oscillanti, durezze e linee melodiche volte a sottolineare musicalmente i contenuti della parola.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456601415944,"sku":"978-88-8347-687-7","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/490.jpg?v=1773072364"},{"product_id":"trama","title":"Trama","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eANGELO BRUZZESE\u003c\/strong\u003e, diplomato in Clarinetto, Organo, Strumentazione per Banda, Musica Elettronica, Composizione, Direzione d’Orchestra. Direttore di Orchestre nazionali ed estere, nel 2002 è stato Direttore Principale della Orchestra Filarmonica di Stato di Lugansk (Ucraina). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposizioni premiate: “MENSURA” per orchestra (Vienna 1991); “CIRCLES”, per orchestra (1998), eseguita all’inaugurazione del nuovo Emiciclo del Parlamento di Strasburgo; “ELEGIA” per tromba, (Napoli 2000), “Tr-IO” per Clarinetto, Violoncello, Pianoforte (Pescara 2003), “REDROOM”, per quartetto d’Archi (Torino 2006). Nel 2007 finalista al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra “G. Patanè”. Nel 1996 assistente alla regia per i Concerti Telecom Italia (RAI 3). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInsegna all’ ISSM di Terni. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456601776392,"sku":"978888347694-5","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/491.jpg?v=1773072367"},{"product_id":"quartetto-per-archi-n-1","title":"Quartetto per archi n. 1","description":"\u003cp\u003eI \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTempora mutantur\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003ecui si riferisce il titolo del quartetto sono i nostri tempi, musicalmente cambiati così in fretta che la stessa storia della musica ha difficoltà ad inquadrarli, tempi in cui tutto è divenuto possibile e nulla – fortunatamente – rinnegabile. Non ci si lasci trarre in inganno: la strada in questione non è quella già intrapresa lungo tutto il “Secolo breve” (dodecafonia, alea, serialismo, bruitisme, musica elettronica etc…) bensì una reazione che oggi ci si ritrova a dover operare, un doveroso superamento tanto del cerebralismo matematico quanto del manierismo accademico di tanta musica contemporanea, rispettandone le novità tecniche ma recuperando un linguaggio più affine al comune sentire che ha accompagnato da sempre l’essere umano nel millennio intercorso tra Magister Leoninus ed i Queen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer questo motivo, i tre movimenti richiamano tre diverse sinergie tra antico e moderno: MINIMALISMUS tenta di coniugare il minimalismo contemporaneo con la forma sonata classica; CONTRAPUNCTUS si dipana a partire dall’inno gregoriano \u003cem\u003eUt queant laxis \u003c\/em\u003e(dal quale Guido d’Arezzo trasse i nomi le note musicali), utilizzato come cantus firmus sul quale si innesta un più moderno trattamento della dissonanza; FUGA RAP è il tentativo di far interagire il più nobile e complesso degli artifici musicali con la più contemporanea e “pop” tra le esigenze espressive, elaborando in chiave rap il tema della bachiana \u003cem\u003eArte della fuga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella prefazione ai \u003cem\u003eQuartetti op. 3\u003c\/em\u003e3 (1782) F.J. Haydn confessò di averli \u003cstrong\u003e“scritti secondo principi completamente nuovi”\u003c\/strong\u003e, coniugando cioè contrappunto barocco ed espressività galante: è solo riappropriandosi di secoli di musica che si potrà tentare di colmare e superare la frattura tra musica “colta” (scritta così artificiosamente da fruttare le scarse gioie dell’intelletto di pochi) e musica “pop” (di impatto e comprensione immediati ma talvolta desolante nella sua povertà di mezzi).\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456601940232,"sku":"978888347-686-0","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/492.jpg?v=1773072371"},{"product_id":"animusique","title":"Animusique","description":"\u003cp\u003eAnimusique è la raccolta di una serie di brani per chitarra sola ispirati agli acquarelli di Françoise Monod. Questi dipinti riprendono e fissano l’immagine di alcuni animali nei loro atteggiamenti più propri, fermando sul foglio, in forma estremamente comunicativa ed icastica, alcuni tratti distintivi di ognuno di loro. Proprio questa vivezza e trasparenza espressiva ha suggerito la possibilità di trasferire le sensazioni prodotte dalla loro visione in ambito musicale. Così dieci dipinti sono diventati altrettanti brani musicali che interpretano e ricreano in ambito sonoro, attraverso processi differenti, l'emozione suscitata da ognuno di essi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaetano Troccoli insegna chitarra presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. \u003cbr\u003eHa al suo attivo diverse composizioni per chitarra sola o più chitarre, musica vocale, brani con chitarra e altri strumenti e inoltre un Concerto ed una Fantasia per chitarra e piccola orchestra. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella basato su studi e composizioni originali. Varie opere per chitarra sola, trio di chitarre e sei chitarre presso l’editore belga Lantro Music, infine l’antologia di composizioni per chitarra sola, Sine glossa, sempre Sillabe Editore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrançoise Monod svizzera residente a Pavia dal 1998, fa parte del consiglio direttivo della Scuola Civica di Pittura di Pavia e partecipa alla gestione ed organizzazione delle numerose mostre dell’istituto, alle quali partecipa anche attivamente come artista. Oltre a numerose mostre collettive a Pavia, Milano, espone più volte in mostre personali a Milano ed a Ginevra. \u003cbr\u003eViene segnalata in diversi concorsi di pittura per acquerello in Italia, e consegue il Primo Premio di acquarello alla “X Convention Azzurra” a Como nel 2008. Vince anche il Primo Premio nella decorazione della ceramica nello stesso concorso. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456602202376,"sku":"978888347701-0","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/501.jpg?v=1773072379"},{"product_id":"sonata-iii-mediterranea","title":"Sonata III Mediterranea","description":"\u003cp\u003eSi tratta del mio “mare”, dell’acquaticità e della plasticità della materia, che germina in continuazione da un’amalgama di suoni, da impasti che ritornano, da onde simili ma mai uguali, da elementi riportati a galla dalla corrente. Si tratta delle fonti d’acqua d’alta montagna pure e nuove, delle rive abbandonate di fiumi, dell’acqua delle fontane in zone dove non è presente il “mare”. Perché è sotterraneo, imprescindibile, nascosto nell’intimo della terra. La ‘mediterraneità’ è l’impasto timbrico, la melodia, la ripresa di compositori europei, o, appunto, mediterranei. La Francia di Ravel, la Liguria di Scelsi e Zangelmi, il Lazio di Marocchini e Guaccero (fra l’altro di origini pugliesi), la Sicilia di Pennisi: poetiche lontane che popolano il mio personalissimo mediterraneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Porto, pianista e compositore diplomatosi coi maestri G. Giannoni ed E. Marocchini. Dopo gli studi in conservatorio si è perfezionato con P. Bellugi per la direzione d’orchestra, G. Carmassi e Joseph Paratore presso il Mozarteum di Salisburgo. Da sempre attivo come camerista forma con la moglie Ileana Frontini un duo pianistico di successo. Si dedica inoltre assiduamente alla composizione; dalla musica per il teatro (“Molto rumore per nulla”, “Avviene che mi stanco di essere uomo”, “Jacobs”, “Memorie della miniera”, “Il piccolo principe”) a composizioni sinfoniche e cameristiche commissionate da importanti enti e festival: Festival Nuovi Spazi Musicali di Roma, Festival di Musica contemporanea di Bellagio e Como, Festival 5 Giornate di Milano, Festival di Nuova Consonanza di Roma. Ha all’attivo la pubblicazione di una composizione nel CD Piano Haiku della collana “Archivi del XXI secolo”.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456602464520,"sku":"978888347-702-7","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/503.jpg?v=1773072387"},{"product_id":"dieci-tropi-aporetici","title":"Dieci Tropi Aporetici","description":"\u003cp\u003eDefinita una delle più rilevanti novità della ricerca musicale contemporanea degli ultimi vent’anni, questa raccolta di pezzi pianistici composti da Alberto Patron nel 1990 rappresenta le Tavole della Musica e della Filosofia Aporetica, da cui hanno tratto ispirazione tantissime correnti naturalistiche, filosofiche e musicali. Cogliere l’essenziale delle cose, il nucleo nascosto delle vite umane, ascoltare quella musica segreta che immerge rimescolando esistenze e caos primigenio, passa inevitabilmente attraverso questa raccolta materica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDefined one of the most remarkable innovation of the contemporary musical research of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe last twenty years, this collection of solo piano pieces composed among the years 1989-\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1990 represents the programmatic Tables of the Aporetic Music and Philosophy, from which\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehave drawn inspiration plenty of contemporary musical and philosophical trends as well as the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003enaturalistic ones.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Patron (1969, Pordenone)\u003cbr\u003eAttivo in vari campi artistici e scientifici. Si è laureato in Giurisprudenza presso l’Università di Padova, in Alta Composizione presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo con i maestri C. De Pirro e G. Bonato, in Pianoforte presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, approfondendo altresì il percorso accademico in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova con F. Finotti.\u003cbr\u003eHa perfezionato il repertorio contemporaneo seguendo numerosi corsi di specializzazione post-diploma presso la sede accademica dell’Alta Savoia del Conservatorio di Parigi con i maggiori concertisti del panorama internazionale.\u003cbr\u003eÈ risultato vincitore a concorsi nazionali ed internazionali di Composizione, tra cui al prestigioso Concorso di Composizione per Orchestra Sinfonica “Gustav Mahler” edizione 2005. È il fondatore della corrente musicale contemporanea denominata “Musica Aporetica”, ha all’attivo numerose pubblicazioni, incisioni discografiche, interventi radiofonici e televisivi in Italia ed all’estero, le sue composizioni sono correntemente eseguite in tutto il mondo. In ambito accademico, come professore insegna e collabora con numerose realtà nazionali ed internazionali, scientifiche, università, conservatori ed istituzioni, opera altresì per la promozione dell’arte e della cultura italiana nel mondo. Per i propri meriti è stato nominato consulente artistico internazionale per il Governo dello Stato della Louisiana (LA-USA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChild prodigy, he begun his piano concerts at the age of six. Composer, pianist and organist, graduated at Rovigo, Venice and Padua Music Conservatories as well as J.D. and Ph.D. at Padua University.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the trainings under the guide of some of the best artists, like Jean Louis Haguenauer, François Weigel, Pierre Pontier, Jean Philippe Collard, Giovanni Bonato, Noel Lee, Luigi Ferdinando Tagliavini, Dag Achatz, Walter Norris, to cite here only few of them who gave him a solid assurance and international personality, he started the concert activity. He realized CD recordings for known labels, broadcasts, hold masterclasses and acted as music competition juror.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs contemporary composer he founded in 1990 the new trend called “Aporetic Music” or Aporetic Philosophy, with the roots in the ancient skeptical philosophers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music is performed world over (festivals, competitions, concerts, etc.) by known artists, published, prized, and subject matter of PDE and Ph.D. research at several universities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe was Doctoral Professor at Cincinnati and New Orleans universities, he hold also lectures and workshops of composition and piano. Dean Organist at the Archpriest Church of St. George in Pordenone (Italy) since 1987, he is Committee Director of the Italian Federation of Contemporary Composers, as well as Committee member of organizations, institutions, panels, professional associations, national and international.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis name is written in several International Music Encyclopedias (The World Composers; Dictionary of Composers, etc.), and his writings and books are kept in some of the main libraries (The British Library, London; The New York Public Library; Bibliothèque Nationale de France, coll. Scientifique; Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, etc.)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian\/English","offer_id":53456602562824,"sku":"978888347699-0","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/512.jpg?v=1773072392"},{"product_id":"natale-in-musica","title":"Natale in Musica","description":"\u003cp\u003eDall’anno 2000 la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica programma e produce annualmente una rassegna intitolata “Natale in Musica”, per la quale invita e commissiona lavori nuovi incentrati sulla rielaborazione di melodie natalizie e canti tradizionali. Ogni concerto viene replicato da sette a dieci volte.\u003cbr\u003eA oggi ha presentato al pubblico 248 composizioni inedite, scritte da compositrici provenienti da ogni parte del mondo: Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaigian, Belgio, Brasile, Bulgaria, Canada, Cipro, Corea, Costa Rica, Repubblica Ceca, Danimarca, Egitto, Filippine, Finlandia, Francia, Germania, Giordania, Grecia, India, Indonesia, Israele, Kazakistan, Libano, Lussemburgo, Messico, Norvegia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Palestina, Polonia, Regno Unito, Slovenia, Romania, Russia, Serbia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Ucraina, Uruguay, Uzbekistan e Zimbabwe.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian\/English","offer_id":53456603480328,"sku":"978-88-8347-786-7","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/618.jpg?v=1773072420"},{"product_id":"dodici-anni-dopo-cavallerias-sequel","title":"Dodici anni dopo - Cavalleria's sequel","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtto unico su libretto di Lido Pacciardi e Mario Menicagli\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eliberamente ispirato al dramma di Giovanni Grasso (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emusica di Mario Menicagli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eincipit di Emanuele Barresi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eillustrazioni di Massimiliano Luschi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epreparazione musicale di Stefano Brondi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGENESI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNasce da un’idea di Franco Zappalà, regista e attore siciliano, direttore del Gran Teatro Tenda Zappalà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’opera \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, è ispirata all’omonimo dramma popolare di Giovanni Grasso, uno dei più grandi attori tragici del novecento riconosciuto in tutto il mondo come uno degli artefici dell’ispirazione del metodo Stanislavskij, protagonista di note pellicole di film muti molte delle quali andate disperse o distrutte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’OPERA\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eL\u003c\/span\u003e’atto unico \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e è da considerarsi un vero e proprio “sequel” di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, di cui conserva alcuni tratti fondamentali: organico orchestrale similare, la ”Preghiera”, lo “Stornello di Lola”, il “Brindisi” e l’Intermezzo, composto rigorosamente in tonalità di fa maggiore.\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi svolge in Sicilia, a Pasqua, dodici anni dopo la tragica vicenda di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, giorno in cui esce dal carcere Compar Alfio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eSantuzza, respinge con fermezza le attenzioni dell’amico Pietro e, segnata dalla tragedia che l’ha colpita, deve provvedere alle cure di Gna Lucia e di Turidduzzu, figlio dodicenne nato dalla relazione con Turiddu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrequenti i battibecchi con Lola, donna piacente che continua a far sfoggio della sua bellezza, quasi indifferente alle disavventure procurate. Di grande aiuto è la presenza di Zu Brasi, vecchio e saggio amico di famiglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio giunge in paese di nascosto, bramando dal desiderio di essere perdonato da tutti. In un clima di redenzione che caratterizza il finale dell’opera, riuscirà nel suo intento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI PERSONAGGI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSantuzza \u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu Brasi \u003ci\u003evecchio amico di famiglia \u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTuridduzzu \u003ci\u003efiglio dodicenne di Turiddu e Santuzza \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003evoce bianca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio \u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eLola \u003c\/span\u003esoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eGna Lucia \u003c\/span\u003emezzosoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro \u003ci\u003espasimante di Santuzza\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003etenore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilomena \u003ci\u003epaesana\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaesani e paesane, ragazzini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa vicenda si svolge in Sicilia, nella seconda metà del XIX secolo\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608231688,"sku":"9788833400914","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1347.jpg?v=1773072479"},{"product_id":"feelings-per-pianoforte","title":"Feelings, per pianoforte","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003e\"Durante il periodo di lockdown, preso da un momento di crisi musicale, mi sono chiuso nella stanza di casa dove tengo tutti gli strumenti e, seduto al pianoforte, ho iniziato a suonare di continuo per giorni.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eTutto ciò che trovavo interessante a livello musicale lo annotavo su dei fogli pentagrammati, che tengo sempre a portata di mano, e da quelle piccole idee sono nati questi piccoli brani.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eLa scelta di unirli in una raccolta l’ho presa mentre lavoravo su quello che poi sarebbe diventato il terzo brano, \u003ci\u003eTango\u003c\/i\u003e: l’unico che ha anche una dedica.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eNon c’è un vero motivo per cui li ho composti, anche perché io credo che la musica non abbia bisogno di un motivo per essere scritta ma debba essere fatta per il piacere di farla; posso solo dire che rappresentano veramente gli stati d’animo che ho provato durante questa quarantena, a volte emozioni molto contrastanti tra di loro, ma che mi hanno permesso di crescere sia a livello umano che musicale\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:right;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eGabriele Ciangherotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608362760,"sku":"9788833402116","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1863.jpg?v=1773072484"},{"product_id":"pietro-parrini-battaglia-dausterlitz","title":"Pietro Parrini. Battaglia d'Austerlitz","description":"\u003cp\u003eBATTAGLIA D’AUSTERLITZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecomposta e dedicata al Sig. Dottore Stefano Brisset per chitarra sola (Milano, 1808)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLa \u003cstrong\u003eBattaglia d’Austerlitz\u003c\/strong\u003e è un’originale opera per chitarra sola scritta dal chitarrista romantico Pietro Parrini (secc. XVIII-XIX) e pubblicata nel 1808. Attraverso consequenziali scene musicali ricche di onomatopee e colori affettivi, che si succedono in ordine cronologico, l’autore palesa i momenti militari più salienti della vittoriosa battaglia condotta da Napoleone Bonaparte. Nell’Ottocento la chitarra visse un periodo di grande fortuna e le vennero riconosciute una nuova raffinatezza ed una spiccata capacità narrativo-comunicativa. Nel medesimo periodo, anche la \u003cstrong\u003emusica a programma\u003c\/strong\u003e, pur affondando le radici nei secoli precedenti, trovò una nuova linfa estetica e divenne strada proficua per i compositori; Pietro Parrini la percorse dipingendo musicalmente le scene più allegoriche di quella emblematica impresa napoleonica che, infiammando gli animi dell’Europa intera, consacrò alla gloria l’imperatore francese. La presente pubblicazione è una revisione critica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMassimo Lombardi\u003c\/strong\u003e, concertista e musicologo, si dedica al repertorio solistico e in ensemble eseguito su strumenti storici (liuto, chitarra e strumenti affini). Esibitosi in Italia e all’estero, ha suonato in diretta nelle emittenti radiofoniche Radio Rai Tre, Radio 24 e RSI (Radio della Svizzera Italiana). Ha realizzato numerose registrazioni discografiche, con numerose world premiere recording, edite da Opus 111, Stradivarius, Tactus, Elegia Classics, Vinci Classics. Per la casa editrice Sillabe ha pubblicato saggi dedicati a manoscritti di liuto del sec. XVII, studi sulla musica lucchese, ricerche sulla chitarra del sec. XVII e la trascrizione di una un’inedita messa da Requiem del sec. XVIII. Insegna Trascrizione di intavolature di liuto e Pratica dell’accompagnamento estemporaneo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino; Chitarra e Musica d’insieme presso il Liceo Musicale “P. Gobetti” di Omegna (VB); liuto e chitarra barocca presso l’Accademia Guitare Actuelle di Torino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609411336,"sku":"9788833402314","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2073.jpg?v=1773072502"},{"product_id":"ciuciubabka-tutto-per-gioco","title":"ciuciubabka tutto per gioco","description":"\u003cp\u003eciuciubabka is a precious book, on-of-a-kind for it can combine art, poetry and music in a project that illustrates the games of the past, as old as the world: a way to regain possession of \"simple\" games that, today more than ever, have become a dream and a symbol of freedom, for adults and children.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRead the book and enter a game world: Fiorenza Bucciarelli's drawings will illustrate the rhymes written by Elena Slawinska and Michael Slawinski in Italian, English, French and Polish.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnd if you just frame the various QRcodes throughout the book you will listen to the music specially composed by authors from all over the world while reading.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609771784,"sku":"9788833402321","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2087.jpg?v=1773072512"},{"product_id":"centango-piazzolla-1921-2021","title":"Centango. Piazzolla 1921-2021","description":"\u003cp\u003e\"Centango\" is a piece for accordion and piano composed in 2021 that wants to be a tribute to the great musician (bandoneonist) and Argentine composer Astor Piazzolla (inventor of the \"Nuevo Tango\") on the centenary of birth (1921-2021). The influence of Argentine tango is evident in the song: the fast rhythm of tango alternates with slow times, with contaminations of modern music, contemporary and jazz improvisations, making tango and jazz passionately merge together in a single \"love\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe author\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdolfo Zagari, from Calabria, began the study of the accordion with the M. A. Currao. In Messina, where he graduated in Biological Sciences, he studied with Ms S. Crisafulli, perfecting in Florence and Talla with Ms S. Di Gesualdo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGraduated in accordion (Florence), Jazz (Reggio Calabria) and II level (Vibo Valentia) with top marks and Praise, since 2007 (year of opening of the chair) is Professor of Accordion at the Conservatory \"F. Cilea\" in Reggio Calabria.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610427144,"sku":"9788833402741","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2162.jpg?v=1773072525"},{"product_id":"ursula-von-der-leyen","title":"Ursula von der Leyen","description":"\u003cp\u003eThe Ode that is published here is the result of an intuition born in 2021, in the year of the centenary of Dante Alighieri's death. It is in the spirit of this anniversary that the Ode found its fundamental lyrical and poetic inspiration, reflecting on the historical, cultural and civil significance that Dante's lesson could have for Europe in the 21st century.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDante as the poet of Italy - understood by him as a cultural, civil and spiritual unity, even in the absence, then, of any territorial unit - and to Dante as the poet of the woman - as enchanted finesse and exquisite amiability of life, on the paths of beauty and knowledge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProjected onto our time, these reflections lead the author to the female figure of the President of the EU, Ursula von der Leyen, who, as the first woman in history, had reached the political leadership of a continent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is a completely new reading of the Rhine, antithetical to the long tradition that has delivered it to the literary, poetic and musical history of Germany and Europe as the river of the \"Lorelei\", following a feminine codification, born on the poetic level with the hugely popular \u003cem\u003eLorelei Song\u003c\/em\u003e by Heinrich Heine.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611115272,"sku":"9788833403243","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2253.jpg?v=1773072540"},{"product_id":"aria","title":"ARIA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611508488,"sku":"EBOOK 9788833403915","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2343.jpg?v=1773072544"},{"product_id":"baroque","title":"BAROQUE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611705096,"sku":"EBOOK 9788833403939","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2344.jpg?v=1773072548"},{"product_id":"bianca","title":"BIANCA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611934472,"sku":"EBOOK 9788833403922","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2345.jpg?v=1773072553"},{"product_id":"cigno-in-volo","title":"CIGNO IN VOLO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456612065544,"sku":"EBOOK 9788833403946","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2346.jpg?v=1773072558"},{"product_id":"droplets","title":"DROPLETS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. 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Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617537800,"sku":"EBOOK 9788833403960","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2348.jpg?v=1773072566"},{"product_id":"freddo","title":"FREDDO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Region\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eale\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617767176,"sku":"EBOOK 9788833403977","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2349.jpg?v=1773072571"},{"product_id":"il-flauto-furbo","title":"IL FLAUTO FURBO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617898248,"sku":"EBOOK 9788833403984","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2350.jpg?v=1773072575"},{"product_id":"la-primavera","title":"LA PRIMAVERA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618029320,"sku":"EBOOK 9788833403991","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2351.jpg?v=1773072580"},{"product_id":"l-autunno-di-luigi","title":"L’AUTUNNO DI LUIGI","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618127624,"sku":"EBOOK 9788833404004","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2352.jpg?v=1773072584"},{"product_id":"lydian-impression","title":"LYDIAN IMPRESSION","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618291464,"sku":"EBOOK 9788833404011","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2353.jpg?v=1773072589"},{"product_id":"meditazione-primordiale","title":"MEDITAZIONE PRIMORDIALE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618488072,"sku":"EBOOK 9788833404028","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2354.jpg?v=1773072593"},{"product_id":"tormenta","title":"TORMENTA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618651912,"sku":"EBOOK 9788833404035","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2355.jpg?v=1773072599"},{"product_id":"un-dolce-cinguettio","title":"UN DOLCE CINGUETTIO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456639951112,"sku":"EBOOK 9788833404042","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2356.jpg?v=1773072606"},{"product_id":"autunno-su-un-letto-di-foglie-nel-vento","title":"AUTUNNO SU UN LETTO DI FOGLIE NEL VENTO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456640114952,"sku":"EBOOK 9788833404059","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2358.jpg?v=1773072611"},{"product_id":"primavera-su-un-prato-di-fiori-colorati","title":"PRIMAVERA SU UN PRATO DI FIORI COLORATI","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456640311560,"sku":"EBOOK 9788833404066","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2360.jpg?v=1773072616"},{"product_id":"ave-maria","title":"Ave Maria","description":"\u003cdiv align=\"justify\"\u003eL’\u003cem\u003eAve Maria \u003c\/em\u003ea cappella a 4 voci di Andrea Cotti Damiani è risultata essere la vincitrice del 1° Concorso Internazionale di Musica Sacra Papa Benedetto XVI. Il Concorso Internazionale di Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI ha come obiettivo principale quello di dare un impulso creativo ai nuovi compositori di tutto il mondo accostandoli così al repertorio sacro, che ha come origine, quale modello Supremo, il canto gregoriano e la polifonia, al fine di svilupparlo e proiettare la Musica Sacra al futuro sperimentandone, sempre nel rispetto profondo della tradizione, nuove possibilità di linguaggio e di forma. Nella giuria del Premio: Ennio Morricone (Presidente della Giuria), Angelo Inglese (Direttore Artistico del Concorso), Roberto Gabbiani (Direttore del Coro del Teatro dell’Opera di Roma), Fabrizio Festa (compositore e direttore d’orchestra, Concorso “2 agosto” Bologna), Silvano Presciuttini (Istituto Pontificio di Musica Sacra).In omaggio al bicentenario verdiano la composizione è basata sulla scala enigmatica inventata da Adolfo Crescentini\u003cstrong\u003e e \u003c\/strong\u003eutilizzata da Giuseppe Verdi per la sua famosa \u003cem\u003eAve Maria\u003c\/em\u003e composta nel 1898, facente parte dei Quattro pezzi sacri.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv align=\"justify\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cem\u003eAndrea Damiano Cotti \u003c\/em\u003eè nato a Torino nel 1985, dove vive tuttora. Ha compiuto studi classici e ha di recente completato il proprio percorso di formazione musicale diplomandosi in Composizione e direzione di coro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eAttualmente è direttore della corale civica di Chieri “Musicainsieme” e dell’orchestra giovanile “Orchestr’abile” e con entrambe le formazioni svolge un’intensa attività concertistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eCresciuto in una famiglia di musicisti, ha avuto la fortuna di vivere con intensità e coinvolgimento l’arte dei suoni fin dai primi anni di età. Per questo, forse, è naturalmente portato a cercare le alchimie e le relazioni che legano sotterraneamente il suono e la parola, la vibrazione e il concetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eStupito e arricchito da ogni incontro, Andrea pensa che la musica sia la vera grammatica del dire umano, e lavora instancabilmente affinché la sua attività di compositore possa trasmettere questa convinzione in modo trasparente e diretto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456721150216,"sku":"9788883476761","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/456.jpg?v=1773073627"},{"product_id":"gran-valzer-fantastico","title":"Gran Valzer Fantastico","description":"\u003cp\u003eI valzer per chitarra più conosciuti sono quelli venezuelani di Antonio Lauro, scritti in forma AB. Anche il famoso valzer di Koshkin rispetta il tempo ternario e si ispira sempre al tema iniziale.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eHo scritto questo Valzer fantastico nel tentativo di abbandonare gli schemi tradizionali e di unire caratteristiche ritmiche diverse tra loro, ma strettamente legate. Il tutto attraverso un linguaggio tonale, capace di conquistare l’orecchio dell’ascoltatore.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eIl brano è sostanzialmente diviso in tre parti : l’esposizione del tema (che torna uguale alla ripresa) in 3\/4;  la parte centrale in 2\/4 che scandisce un ritmo più duro e più frenetico; ed infine, dopo la ripresa, l’ultima parte conclude la composizione con un corale lento, come fosse un inno.\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eFilippo Rizzuto, titolare dalla cattedra di chitarra classica presso il Conservatorio dell’Aquila, è vincitore di importanti festival ed ha collaborato con prestigiosi maestri internazionali. Nella sua attività di compositore scrive per chitarra solista, per orchestra, musiche per teatro e per documentari.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456721281288,"sku":"9788883476088","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/466.jpg?v=1773073631"},{"product_id":"concorso-internazionale-di-composizione-di-musica-sacra-papa-benedetto-xvi","title":"International Competition for Sacred Music Composition Benedict XVI","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eWinners were announced on March 13th.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe musical theme this year was dedicated to\u003cstrong\u003e Giacomo Puccini\u003c\/strong\u003e, on the 90th anniversary of his death.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe idea to entitle the competition to Pope Benedict XVI originated from his deep connection to sacred music and sacred chant. Benedict XVI has sent his blessing and is actively following the outcome.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr \/\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"I believe - he said - that music really is the universal language of beauty, what connects men of good will on the Earth, what makes them gaze towards the Hig and  open up to the Good and to the Beauty, which ultimately draw from God himself\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe aim of the International Competition for Sacred Music Composition Pope Benedict XVI is to promote creativity in new composers around the world, with a focus on sacred repertoire, which originated in Gregorian chants and polyphony, and to develop and support the future of sacred music, experimenting new languages and forms, while respecting its tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color:#ff0000;font-size:12pt;\"\u003e\u003cstrong\u003eThe Winners for the 2014 edition are:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e1° - Francesco Stillitano (Italy)\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cstrong\u003e2° ex aequo - Stephen Fraser (Canada)\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cstrong\u003e2° ex aequo - Fabrizio Callai (Italy)\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cstrong\u003e3° - James Christopher Pardini (USA)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThis year the Competition was under the patronage of:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003ePontificio Istituto Musica Sacra\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eAccademia Romana dell’Opera\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cstrong\u003eFondazione Giacomo Puccini Lucca\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cstrong\u003eInternational Inner Wheel - Club Roma Sud\u003c\/strong\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt;\"\u003e\u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eThe Award Cerimony and concert featuring the single scores- along with Puccini's Requiem- will take place April 16th, 2014 at the Basilica Sant'Andrea Della valle, Rome. It will be conducted by the Giuseppe Verdi Choir and by the soloists of the Accademia Romana dell'Opera, conducted by M. Angelo Cavallaro.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.concorsopapabenedettoxvi.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:12pt;\"\u003ehttp:\/\/www.concorsopapabenedettoxvi.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456721641736,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/565.jpg?v=1773073636"},{"product_id":"requiem-per-coro-a-tre-voci-miste-viola-e-organo","title":"Requiem per coro a tre voci miste, viola e organo","description":"\u003cp\u003eNel 1905, per celebrare il quarto anno della morte di Giuseppe Verdi, Puccini si accinse alla composizione di un “piccolo” Requiem per coro a 3 voci miste, viola e organo. Questo è stato il tema scelto dal Concorso Internazionale Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI per la sua seconda edizione dedicata ai 90 anni della morte di Puccini. \u003cbr\u003eIl brano (che scaturisce dal caratterizzante tritono melodico) mira a ricreare la suggestione dei sentimenti di “dolore-paura-rasseganzione-serenità” per la perdita di una persona cara, un’alternanza emozionale e conflittuale che trova pace nella serenità conclusiva scaturente solo dalla preghiera e dalla propria esperienza di relazione con Dio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrancesco Stillitano si è diplomato in Pianoforte, Composizione e Didattica della Musica; ha conseguito il Diploma Accademico di II livello per la formazione dei docenti e ha studiato Direzione d’orchestra.\u003cbr\u003eConsulente musicale presso la RAI fino al 2006, collabora con “La Cartellina” Edizioni Musicali Europee. Ha al suo attivo lavori di musica orchestrale, corale, didattica e cameristica. Vincitore di diversi premi in concorsi di composizione e pianistici, svolge attività didattica quale docente di pianoforte e di educazione musicale.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456721772808,"sku":"978-88-8347-747-8","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/571.jpg?v=1773073640"},{"product_id":"pater-noster","title":"Pater Noster","description":"\u003cp\u003eThe winner of the 3rd International Contest of Sacred Music Composition Pope Benedict XVI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr \/\u003eThis year' edition was dedicated to the composer \u003cstrong\u003ePietro Mascagni\u003c\/strong\u003e in his 70th death anniversary,.\u003cbr \/\u003eThe task was to compose a \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e for soprano and string quintet ( 2 vl., vla., vc., cb.), the same used by Mascagni for his Pater Noster, written in 1880.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr \/\u003e\"Composing a Pater Noster is not an easy task. The challenge is to maintain its spirit, yet not betraying its simplicity. It requires a subtle inspiration, almost an impulsive drive. It is the first prayer usually learnt by children, when instinct is still predominant. This element of instinct remains, even as we grow and learn to meditate. That was how I started to compose it: from my soul, trying it back to the rational mind. The starting point is the human voice, intended as part of a whole, but also as something beyond the whole. In the first case it is renaissance polyphony, in the second a Gregorian chant. The composition opens with a polyphonic string introduction: it is basically a brief motet. A first voice solo follows, a Gregorian reminiscent melisma with the lyrics of the Pater Noster. It's a voice coming from the centre of the Earth, responding to the sky. A prayer and an annunciation at the same time. [...] The voice maintains its intimacy, the only real outburst is the final plea \u003cem\u003elibera nos a malo\u003c\/em\u003e: a very humble and human request. Other than that, the voice is not the protagonist, but merely a mouthpiece. It aims to sing for us all, therefore it has to retain its humility\". Pietro Magnani\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color:#ff6600;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAbout the Winner\/Composer\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cbr \/\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePietro Magnani\u003c\/strong\u003e, 1994. His passion for music started when he was 10. He studied violin first, then composition.   At 14, he joins the composition class at the Parma Conservatory of Music Arrigo Boito, where he still studies now. (8th year, M. Luca Tessadrelli). He subsequently developed interest in ancient polyphony and Gregorian chants. He writes for FarCoro, a music magazine, and studies Literature at University of Bologna. He won several composition awards, including the 1st Competition for Sacred Music Composition David Maria Turoldo, 2012, and 2 International Composition Awards Ilaria Rambaldi, 2014.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.concorsopapabenedettoxvi.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/recover\/concorso-internazionale-di-composizione-di-musica-sacra-papa-benedetto-xvii-.jpg\" alt=\"\" width=\"264\" height=\"264\" \/\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456722231560,"sku":"978888347597-9","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/666.jpg?v=1773073651"},{"product_id":"missa-pro-terrae-humilibus","title":"Missa Pro Terrae Humilibus","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003eel suo discorso del 5 giugno 2013 Papa Francesco ha parlato del \u003cem\u003esottosuolo dell’esistenza, in condizione “al limite”\u003c\/em\u003e, e a chi ha chiesto cosa si debba fare ha risposto: \u003cem\u003equello che dice Gesù: pregare, pregare per loro\u003c\/em\u003e. I diseredati della Terra sono oltre un miliardo e trecento milioni, in gran parte in Africa, ma anche nel resto del mondo. Dall’alba della Creazione le donne hanno intonato inni sacri, cantato per le stagioni della vita e sono state responsabili per la trasmissione della vita e della cultura alle successive generazioni. Oggi, come sottolinea Papa Francesco, la creatività e l’energia delle musiciste devono essere utilizzate più spesso per sollecitare riflessioni interiori e spirituali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer questi motivi la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica ha commissionato e dedicato al Santo Padre la \u003cem\u003eMissa Pro Terrae Humilibus\u003c\/em\u003e. Dieci compositrici, cinque argentine e cinque italiane, hanno accolto il nostro invito fiduciose che l’ascolto della \u003cem\u003eMissa \u003c\/em\u003efarà \u003cem\u003epregare, pregare per loro\u003c\/em\u003e. Le compositrici argentine fanno parte del \u003cem\u003eForo Argentino de Compositorás\u003c\/em\u003e, nel Comitato d’Onore Internazionale della Fondazione: a nostra richiesta l’\u003cem\u003eAve María \u003c\/em\u003eè in \u003cem\u003equechua\u003c\/em\u003e, la lingua degli Indios d’Argentina. Per scegliere le compositrici italiane è stata indetta una “chiamata nazionale” e una Commissione artistica. Il \u003cem\u003eleitmotiv \u003c\/em\u003emusicale della \u003cem\u003eMissa \u003c\/em\u003eè il canto di Santa Ildegarda von Bingen \u003cem\u003eCaritas Abundat \u003c\/em\u003ee il testo del canto finale è di Santa Teresa di Calcutta. Ciò che rende particolare questo progetto è che mai prima nella storia della musica un gruppo di compositrici ha dato il suo contributo creativo nello scrivere le musiche per una messa dedicata al messaggio di un Pontefice vivente. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456722493704,"sku":"978888347797-3","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/670.jpg?v=1773073654"},{"product_id":"melody-preludio","title":"Melody, Preludio","description":"\u003cp\u003eSabato Fioretto si è diplomato col massimo dei voti in organo e composizione organistica presso il Conservatorio Statale di musica “D. Cimarosa” di Avellino, seguendo contemporaneamente gli studi di composizione. Ha pubblicato numerose opere musicali e libri sulla metodologia didattica con diverse case editrici. Composizioni per organo, pianoforte, fisarmonica classica e voce, coro, orchestra d’archi, orchestra di fiati e strumenti a percussione. Trattati didattici per l’apprendimento della teoria e notazione musicale. è stato docente in diversi conservatori statali di musica in Italia fra i quali: “N. Sala” di Benevento, “A. Scontrino” di Trapani, “S. Giacomantonio” di Cosenza, “L. Perosi” di Campobasso, “A. Buzzolla” di Adria (Rovigo), “A. Vivaldi” di Alessandria, “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (Treviso), “A. Boito” di Parma, “G. Nicolini” di Piacenza, “G. Martucci” di Salerno, “D. Cimarosa” di Avellino per le discipline di organo e canto gregoriano, composizione, teoria, solfeggio e dettato musicale. Nell’anno 1999 ha conseguito l’abilitazione per l’insegnamento di organo e canto gregoriano presso i conservatori statali di musica e gli istituti musicali pareggiati in Italia, per pubblico concorso nazionale per esami e titoli. Successivamente nell’anno 2004 ha conseguito le abilitazioni per l’insegnamento di armonia e contrappunto (composizione) e teoria, solfeggio e dettato musicale presso i conservatori statali di musica e gli istituti musicali pareggiati.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456722788616,"sku":"978888347584-9","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/693.jpg?v=1773073659"},{"product_id":"foody-come-natura-vuole-musica","title":"Foody come natura vuole - music","description":"\u003cp style=\"text-align:left;\"\u003eMeet the 15 characters of FOODY: \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color:#ff6600;\"\u003eOrange\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#ffcc00;\"\u003eBanana\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#339966;\"\u003eBasil\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#ff6600;\"\u003eCarrot\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#666699;\"\u003eOnion\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#993366;\"\u003eFig\u003c\/span\u003e,\u003cspan style=\"color:#99cc00;\"\u003e Lemon\u003c\/span\u003e,\u003cspan style=\"color:#ffcc00;\"\u003e Corn\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003eApple\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#ff00ff;\"\u003ePomegranade\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eWalnu\u003c\/span\u003et, \u003cspan style=\"color:#ffcc99;\"\u003ePotato\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#99cc00;\"\u003ePear\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003eTomato\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong\u003eRice\u003c\/strong\u003e. Add two adult characters: The Chef, The Baritone or Tenor and the Soprano Painter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:left;\"\u003eEach of the characters has its own tempo and melody. A tribute to Cipolla, the melodics songs of Basil and Lemon, a touch of Gardel Argentine Tango with Corn, 40's Italian songs with Pomegranade, the soothing rythm of berceuse with Fig, the modern rap with Walnuts and the tribute to Chinese pentatonic music with Rice... up to the unmissable jazz song performed by Banana!\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:left;\"\u003eThe arias of the adult characters are dedicated to the operetta tradition. The aria of the desperate Chef is a short lyrical scene ending in a melodic duet, the Painter's aria is a recitativo and a sweet song, the final love duet is a tribute to Monteverdi and the ending of Poppea. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout the Author    \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/recover\/Basevi_foody.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" \/\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eAndrea Basevi began studying with Mario Moretti, then graduated from the Conservatory of Turin in Choral Music and Chorus Conducting with Don Virgilio Bellone, and in Composition with Gilberto Bosco. He continued his studies with Brian Ferneyhough at the Staatlische Hochschüle fur Musik in Freiburg, and with Luciano Berio in Florence. Additionally, he attended a Course in Ethnomusicology with Simha Arom at the Accademia Chigiana, Siena. In 1989 he was noticed at Bucchi Price with a musical fairytale broadcasted by RAI, and subsequently won the Competition Play and Music of the Italian music magazine Amadeus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe composed music for drama for the Repertory Theatres of Genoa and Turin, written film music for the Centro Sperimentale di Cinematografia Rome, and has received special mention from Ennio Morricone in a Chigiana Academy competition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe has worked extensively on the music \/ voice relation, producing radio works, songs for children and opera on texts by author Roberto Piumini. He has been active in primary education, as director in Genoa of the chorus in various Primary Schools and the De Amicis Library.\u003cbr \/\u003eWith Piumini he has produced two books for children on musical instruments and notation, published by Fabbri editor in Milan. From 2006 he is President of AIKEM, association for music education with the Kodály methodology. Basevi has involved other composers in projects related to various mediums \u003cem\u003eMontale: the poet’s voice, Music for Van Dick, For Giorgio Caproni, Concert for the day of the Memory\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe has composed the short operas for children \u003cem\u003eZazie\u003c\/em\u003e adapted from Queneau, \u003cem\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e from Collodi, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003efrom Barrie, \u003cem\u003eAlice\u003c\/em\u003e from Lewis Carroll, and from Piumini’s books \u003cem\u003eThe Empoli’s circus, The Malafiato, The Brema’s musicians\u003c\/em\u003e. He is Artistic Director of Music Association Sant’Ambrogio, which promotes contemporary music. He teaches Harmony at the Conservatory of Alessandria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456722985224,"sku":"978888347823-9","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/731.jpg?v=1773073663"},{"product_id":"pinocchio-senza-il-lupo","title":"Pinocchio senza il lupo...","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eFiaba musicale op. 21 (2013)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eper \u003cspan\u003evoce recitante, coro e orchestra \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eoppure per voce\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e recitante-cantante, soprano, coro e orchestra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eadattamento del testo e musica di \u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eSeverino Zannerini\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003etratta da \u003cem style=\"font-weight:normal;background-color:#f8f7f2;\"\u003eLe Avventure di Pinocchio. Storia di un burattino \u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003edi\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e Carlo Collodi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003econ la collaborazione al libretto di  \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNicoletta Neri \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eillustrazioni di \u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eMario Madiai\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa mia composizione, \u003cem\u003ePinocchio senza il lupo... ma con Geppetto, la bella bambina dai capelli turchini o Fata, Lucignolo, Mangiafoco, il Gatto e la Volpe e gli altri personaggi\u003c\/em\u003e, op. 21 (2013), tratta dal racconto \u003cem\u003eLe Avventure di Pinocchio. Storia di un burattino\u003c\/em\u003e di Carlo Collodi, è nata nel 2013 quale omaggio alla universale figura di Pinocchio, del quale sono un grande ammiratore e collezionista. Ho voluto dimostrare, con questo mio lavoro filologico-musicale, l’importanza fondamentale della storia “del” Collodi (1881-’83) per il nostro Paese. \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eQuesto libro popolare e scolastico, grazie alla sua capillare diffusione in tutte le regioni italiane, contribuì in maniera determinante all’unità linguistica d’Italia dell’epoca. Successivamente, a partire dagli anni Quaranta, quando in numerose regioni d’Italia si iniziò lo studio e lo sviluppo del dialetto, il riferimento principale, per un testo comune da tradurre, fu sempre lui: \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight:normal;background-color:#f8f7f2;\"\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNella mia composizione ho voluto dimostrare questa seconda fase “pinocchiesca”, dove assieme al latino, italiano e spagnolo, ho adoperato, con brevi citazioni, 15 dialetti italiani. Ho scelto la formula del racconto con un attore o una cantante a cui affidare la narrazione (deve essere brillante, versatile e condurre lo spettacolo), un coro, con un breve intervento scenografico, e l’orchestra con il seguente organico: flauto dolce sopranino, flauto cromorno, ottavino, flauto traverso, oboe, clarinetto, fagotto, 3 corni, tromba, trombone, celesta, fisarmonica, timpani, percussione ed archi. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eIn alcuni momenti è prevista la partecipazione del pubblico insieme all’orchestra. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eLa composizione si sviluppa in tre parti: Introduzione, Prima e Seconda parte. Nell’Introduzione vengono brevemente presentati tutti i personaggi con il collegamento alla lingua o dialetto e allo strumento abbinato. Il direttore d’orchestra, prima dell’esecuzione, spiega al pubblico gli interventi ai quali è chiamato a partecipare: risa, saluti militari, soffi, rumori, che sono indicati nel programma di sala.  Sono \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003egrato all’Associazione Culturale “Maestro Rodolfo Lipizer” onlus di Gorizia per aver ospitato la prima esecuzione assoluta di questo mio lavoro nella Stagione Concertistica 2013-’14, con due rappresentazioni avvenute al Teatro “L. Bratuž” il 10 marzo 2014, nei cicli di “Concerti della Sera” e “I giovani e la musica - Concerti per le scuole”.  Lo \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003espettacolo è stato replicato all’Auditorium “L. Candoni” di Tolmezzo il 15 marzo in occasione dell’inaugurazione della Mostra  “Pinocchio... un pezzo di legno” svoltasi al Museo Carnico delle Arti Popolari “M. Gortani” di Tolmezzo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eMaestro Severino Zannerini\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456723116296,"sku":"978888347796-6","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/751.jpg?v=1773073667"},{"product_id":"ave-maria-della-misericordia","title":"Ave Maria della Misericordia","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eL’\u003cem\u003eAve Maria della Misericordia\u003c\/em\u003e per Coro e fisarmonica (harmonium-organo) è una meditazione lirico-elegiaca, costruita sulla centralità della figura di Maria e della lunga storia del Santuario di Monetenero ed imperniata sulla forza purificativa e redentiva della Misericordia, tema centrale del Giubileo. Dal punto di vista religioso, ma anche umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl testo poetico è scritto dal prof. Pier Fernando Giorgetti –  docente di filosofia teoretica dell'Istituto “Niccolò Stenone” di Pisa –, mentre la parte musicale per Coro e fisarmonica (o harmonium-organo) è stata composta scritta dal M° Massimo Signorini e \u003cstrong\u003ededicata all'illustre padre della fisarmonica classica, Salvatore di Gesualdo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’intensità di richiamo e di forza di interazione tra poesia e musica offrono un quadro della Misericordia giubilare proiettato verso una promozione della sua valenza religiosa anche sul piano di una esistenzialità quotidiana, che chiede di essere sublimata e purificata, ed insieme allontanata dalle cupe ombre della paura e dello sgomento.   \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456723247368,"sku":"978888347827-7","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/762.jpg?v=1773073671"},{"product_id":"bilanciamento-progressivo","title":"Bilanciamento progressivo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eIl presente \u003cem\u003eBilanciamento progressivo\u003c\/em\u003e è suddiviso in due parti: la prima in tonalità maggiore, mentre la seconda in minore; ognuna di esse, a sua volta, è frammentata in flessibilità ordinaria ed inversa. Tale disposizione permette di fornire al singolo allievo la possibilità di consolidare una “routine giornaliera” vincente ed un’utile prassi quotidiana, volta alla formazione ed al mantenimento di una buona imboccatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eGli obiettivi che giornalmente ci troviamo a perseguire, per poi affrontare un concerto, una lezione o un’audizione, sono pressoché gli stessi; questo metodo riprende questi vari singoli aspetti, sviluppandoli con graduale bilanciamento dell’imboccatura, cioè: gli attacchi, il legato, le ottave, il registro, il controllo e l’imboccatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Piazzini\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003econcertista, docente e compositore toscano, consegue il Diploma in Trombone con specializzazione in Tuba Contrabbassa presso l’Istituto di Alta Formazione Artistica e Musicale “G. Lettimi” (Rimini). In veste di tubista e solista ottiene importanti affermazioni in concorsi nazionali ed internazionali: 1° Concorso Internazionale di Musica “L’Estro Armonico” - Ladispoli (Roma), XVIII Concorso Nazionale Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi” - Viareggio (Lucca), IX Concorso Nazionale per giovani musicisti “Riviera Etrusca” - Città di Piombino (Livorno), XXIV Concorso Nazionale Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi” - Massarosa (Lucca), XII Concorso Nazionale per giovani musicisti “Riviera Etrusca” - Città di Piombino (Livorno). \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNel campo della didattica e dell’insegnamento musicale e strumentale, vanta un’esperienza pluriennale come docente di basso tuba e corno francese, presso scuole di musica ed istituti musicali, tra i quali la Scuola di Musica “G. Bonamici” di Pisa, l’Accademia Musicale “S. Strata” di Pisa e l’Istituto Musicale “Rodolfo Del Corona” di Livorno. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eInoltre, ha al suo attivo la docenza in numerosi seminari e masterclass, svolti presso varie fondazioni, associazioni e festival tra cui: IX Stagione Concertistica Festival “I Suoni del Fiume” - Auditorium Comunale di Loro Ciuffenna, 39° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano - Seminario-Concerto “Segnali di Tuba”, l’Accademia Musicale “S. Strata” (Pisa), ecc. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNel 2016 pubblica il suo primo libro: un trattato sulla flessibilità per tuba bassa e contrabbassa, dedicato ad allievi e professionisti e che presenta, oltre ad una parte pratica relativa agli esercizi, un’introduzione in cui vengono riportati brevemente i cenni storici di questo singolare strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456723378440,"sku":"978888347866-6","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/817.jpg?v=1773073675"},{"product_id":"die-lorelei","title":"Die Lorelei","description":"\u003cp\u003e4 LIEDER:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cem\u003eDie Lorelei (1916)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eDu ahnst ja nicht (1916)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eIch möcht’ es dir so gerne sagen (1918)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eIch grolle nicht (1920)\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr \/\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr \/\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRodolfo Lipizer \u003c\/strong\u003e(Gorizia, 1895-1974). He attended basic violin courses at the Music School of Gorizia, then at the Staatliche Hochschule für Musik in Vienna with G. Feist, a student of O. Ševc̆ík. From 1916 to 1918, he attended the courses of the Department of Musical Philosophy and Sciences of G. Adler and E. Wellesz, a student of A. Schönberg. He obtained a violin diploma at the Conservatory “G. Verdi” in Milan, then he went back to Vienna in 1921 to attend the master classes of violin and composition at the Academie für Musik und darstellende Kunst, held by E. Mandyczewski, a friend of J. Brahms, and orchestra direction from F. Schalk, a student of A. Bruckner. In 1927, he became director of the Symphonic Orchestra of Abbazia, from 1930 to 1961 he was director of the Gorizia Musical Institute and from 1961 to 1974 he was president of the International Choral Singing Contest “C.A. Seghizzi”. He is the author of compositions, reviews, elaborations and fundamental pedagogical works for violin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFlavio Quali\u003c\/strong\u003e, violinist and composer from Gorizia, attended musical studies at the Conservatories “G. Tartini” in Trieste and “J. Tomadini” in Udine, and attended master classes of Choral Conducting and Vocal Technique held by world-famous Maestros, among whom: Samuil Vidas (Bulgaria), Nicola Conci (Italy) and Jstvar Parkaj (Hungary). He teaches Violin, Theory, Rhythm and Musical Perception, Harmony Theory and Analysis in several Musical Institutes in the region Friuli-Venezia Giulia. He is both a teacher and a composer. He is a renowned author of masses, motets, and choral compositions of different kind.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian\/English","offer_id":53456723640584,"sku":"9788883479084","price":18.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/915.jpg?v=1773073682"},{"product_id":"missa-brevis-de-sancta-iulia","title":"MISSA BREVIS DE SANCTA IULIA","description":"\u003cp\u003eIl concorso di composizione di musica sacra intitolato alla Patrona Santa Giulia nasce come testimonianza di devozione, da un lato, e, dall’altro, come impegno a promuovere fra i contemporanei la rinascita della composizione di musica sacra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tempo banco di prova di ogni autore, oggi, che si scelgono linguaggi più vicini al gusto popolare, che sono però, non di rado, impari al compito di rappresentare e sostenere il sentimento devoto, si sente la necessità di restituire alla musica e al canto la dimensione del sacro che appare talvolta smarrita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ anche con l’intento di creare opportunità di restituire respiro d’arte all’ispirazione religiosa che il Concorso nazionale di composizione di musica sacra “Santa Giulia” prevede la pubblicazione dell’opera del primo classificato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto \u003cem\u003eOrdinario della Messa\u003c\/em\u003e di Pietro Magnani, vincitore dell’edizione 2016 del Premio, grazie all’editore Sillabe di Livorno entra infatti a pieno titolo nella letteratura del genere e potrà proporsi a integrazione della liturgia della Messa, offrendo all’ecclesia degli officianti e dei fedeli spunto alla riflessione e alla devozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVi sono dunque ragioni dell’arte, ragioni di cultura e ragioni di rispetto del diffuso sentimento religioso che – tutte insieme – sostengono la scelta dell’ISSM Mascagni di collaborare, in piena condivisione con le intenzioni della Diocesi livornese, alla realizzazione di questa pubblicazione, che, momento finale del Premio Santa Giulia, intende anche lasciarne un segno duraturo nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eM° Stefano Guidi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDirettore dell’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIstituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian","offer_id":53456723804424,"sku":"97888833400037","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1020.jpg?v=1773073687"},{"product_id":"capricci-fantasia-per-violino-solo-for-violin-solo","title":"Capricci fantasia per violino solo \/ for violin solo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLorenzo Sbaffi\u003c\/strong\u003e è direttore d’orchestra, compositore e violinista. Il suo vasto repertorio, sia sinfonico sia operistico, spazia dal tardo barocco alla musica contemporanea, con preferenza per il grande sinfonismo classico-romantico mitteleuropeo e scandinavo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHa avuto il privilegio di dirigere prime esecuzioni assolute di molti compositori, oltre a proprie composizioni. Grande successo ha riscosso la prima esecuzione del suo \u003cem\u003eRequiem “alle anime morte dei vivi”\u003c\/em\u003e per soli, coro e orchestra (Edizioni Hyperprism 2010) alla guida della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHa collaborato con artisti di fama internazionale, svolto concerti e rappresentazioni in Italia, Germania, Austria, Finlandia, Francia, Grecia, Slovacchia, Portogallo, Svizzera, Cina, Messico ed effettuato registrazioni per Amadeus, Dynamic, Bongiovanni, Rai, T.F.E., Legend, Col Legno e Hyperprism. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa sua musica è stata eseguita in numerosi festival in Italia, in Portogallo per il 60° anniversario del Centro National de Cultura di Lisbona, in Finlandia nella Vaasa City Hall e per il What Ever Works festival 2016 di Turku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe sue opere, spesso caratterizzate da un atteggiamento ironico e  informale, spaziano dallo strumento solo, alla musica vocale e corale, alla grande orchestra. Il suo \u003cem\u003eConcerto per archi \u003c\/em\u003eè stato scelto e diretto in prima assoluta nel 2012 dal maestro Jorma Panula in un tour internazionale della Vaasa Kaupunginorkesteri. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNel 2018 è stato presidente della giuria del 37° concorso internazionale di violino “Premio Rodolfo Lipizer” di Gorizia (Italia). Docente di Esercitazioni Orchestrali presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e direttore della Scuola di Musica “Bartolomeo Barbarino” di Fabriano dal 2003, è l’organizzatore e direttore di “LiricoStruiamo”, opera itinerante su camion nelle aree terremotate del Centro Italia con “La Traviata” di G. Verdi, “La Bohème” di G. Puccini, regia di Pierluigi Cassano. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHa studiato direzione d’orchestra con Gustav Kuhn, Jorma Panula, Manlio Benzi e composizione con Fernando Sulpizi. Ha compiuto gli studi accademici diplomandosi con il massimo dei voti in violino, composizione e con lode in direzione d’orchestra nei Conservatori “F. Morlacchi” di Perugia e “G. Rossini” di Pesaro.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italian\/English","offer_id":53456742678792,"sku":"9788833401010","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1140.jpg?v=1773073690"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno","title":"Il soldatino di stagno","description":"\u003cp\u003eThrough an original reinterpretation of a great Andersen classic, a new musical fairy tale is published for the public of young readers, in which each character is associated with a musical theme and an instrument. The music of Andrea Basevi faithfully follows the unfolding of the action, creating magical moments like the love between the soldier and the dancer or the dangerous journey of the soldier on the paper boat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompared to the fairy tale by Andersen, the text processor Patrizia Ercole, brought a minute and important variations such as the replacement of the maid with the mother of the child and the moment of the story after the return of the soldier in a house after his amazing actions.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456760799496,"sku":"9788833401058","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1155.jpg?v=1773073696"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno-partitura-orchestrale","title":"Il soldatino di stagno - Partitura orchestrale","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003ePartitura orchestrale \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"color:#8c8c8c;font-family:Rufina, serif;font-size:14px;\"\u003e\u003cspan\u003e(per richiedere\/affittare le parti separate scrivere a ufficiostampa@sillabe.it)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch1 style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eAttraverso una rilettura originale di un grande classico di Andersen, viene presentata al pubblico dei piccoli lettori una nuova fiaba musicale, nella quale ogni personaggio è associato a un tema musicale e a uno strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa musica di Andrea Basevi segue fedelmente lo svolgersi dell’azione creando momenti magici come l’amore tra il soldatino e la ballerina o il pericoloso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eIL SOLDATINO DI STAGNO \u003c\/span\u003eè una fiaba musicale, nasce dalla bella idea di Prokofiev che in Pierino e il lupo associa personaggio a strumento e tema musicale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eNella fiaba ogni personaggio ha un tema che nell’arco dello svolgersi dell’azione cambia, viene variato, sottoposto a giochi contrappuntistici. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa \u003cspan\u003emusica \u003c\/span\u003esegue fedele lo svolgersi dell’azione creando magici momenti come l’amore tra il soldatino e la ballerina, dove i loro temi si intrecciano, e momenti drammatici come il periglioso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eRispetto alla fiaba di Andersen l’elaboratrice del testo Patrizia Ercole, ha apportato minime ma importanti varianti come la sostituzione della donna di servizio con la mamma del bambino e il momento del racconto dopo il ritorno del soldatino a casa dopo le sue mirabolanti avventure. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456767779080,"sku":"978-88-3340-116-4","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1328.jpg?v=1773073701"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno-spartito-canto-e-pianoforte","title":"Il soldatino di stagno - Spartito canto e pianoforte","description":"\u003ch2\u003eRiduzione per canto e pianoforte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eAttraverso una rilettura originale di un grande classico di Andersen, viene presentata al pubblico dei piccoli lettori una nuova fiaba musicale, nella quale ogni personaggio è associato a un tema musicale e a uno strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa musica di Andrea Basevi segue fedelmente lo svolgersi dell’azione creando momenti magici come l’amore tra il soldatino e la ballerina o il pericoloso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eIL SOLDATINO DI STAGNO \u003c\/span\u003eè una fiaba musicale, nasce dalla bella idea di Prokofiev che in Pierino e il lupo associa personaggio a strumento e tema musicale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eNella fiaba ogni personaggio ha un tema che nell’arco dello svolgersi dell’azione cambia, viene variato, sottoposto a giochi contrappuntistici. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa \u003cspan\u003emusica \u003c\/span\u003esegue fedele lo svolgersi dell’azione creando magici momenti come l’amore tra il soldatino e la ballerina, dove i loro temi si intrecciano, e momenti drammatici come il periglioso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eRispetto alla fiaba di Andersen l’elaboratrice del testo Patrizia Ercole, ha apportato minime ma importanti varianti come la sostituzione della donna di servizio con la mamma del bambino e il momento del racconto dopo il ritorno del soldatino a casa dopo le sue mirabolanti avventure. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456775938312,"sku":"978-88-3340-117-1","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1331.jpg?v=1773073706"},{"product_id":"astor-piazzolla","title":"Astor Piazzolla","description":"\u003cp\u003eASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992) was a musical genius, a man who used Argentine folk music as a starting point to create a new musical genre. In Astor Piazzolla, María Susana Azzi captures the life of this extraordinary Italo-Argentine musician. His four grandparents were Italian, his maternal grandparents from Tuscany and his paternal grandparents from Puglia. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaría Susana Azzi traces Piazzolla’s origins from his birth in Argentina in 1921 and his childhood on the Lower East Side of Manhattan, where he began to develop his talent for the bandoneon. She narrates his return to Argentina at the age of 16 and the success he achieved in a short time. Piazzolla soon became a first bandoneonist in Aníbal Troilo’s orchestra and then with his own orchestra. Despite his great success as a tango musician, Piazzolla decided to take tango to a new musical level and after taking lessons with Alberto Ginastera he went to study composition in Paris with the legendary Nadia Boulanger. Azzi combines astute musical analysis with insightful personal understanding to show us how, from tango, Piazzolla developed a completely different style of music. Music to listen to, not dance to – influenced by jazz, klezmer and contemporary classical music. Due to the strong resistance Piazzolla encountered in Argentina, the tango’s country of origin, his work became rather wearying. In the end, he had to leave Argentina and make his way to Europe, where he became an international celebrity. Since Piazzolla's death in 1992, his music has been increasingly appreciated. Azzi has given us a complete biography of this remarkably gifted musician.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/21%20-%20NUEVA%20YORK%20-%201959%20-%20DP.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" \/\u003e     \u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/Copia%20di%2000000031.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"223\" \/\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_____________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePurchase also the magnet dedicated to Astor Piazzolla!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook + 1 magnet for only € 29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sillabe.it\/en\/decoration-design\/995-magnete-astor-piazzolla.html\"\u003eSee the magnets\u003c\/a\u003e    \u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/Schermata%202021-03-02%20alle%2011-00-47.png\" alt=\"Schermata 2021-03-02 alle 11-00-47.png\" width=\"150\" height=\"150\" \/\u003e    \u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/Schermata%202021-03-02%20alle%2011-01-21.png\" alt=\"Schermata 2021-03-02 alle 11-01-21.png\" width=\"150\" height=\"150\" \/\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456779313416,"sku":"9788833402260","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2021.jpg?v=1773073709"},{"product_id":"set-astor-piazzolla-libro-magnete","title":"Astor Piazzolla Set: book + magnet","description":"\u003cp\u003eUNMISSABLE OFFER: BOOK + MAGNET\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992) was a musical genius, a man who used Argentine folk music as a starting point to create a new musical genre. 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Azzi has given us a complete biography of this remarkably gifted musician.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/21%20-%20NUEVA%20YORK%20-%201959%20-%20DP.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" \/\u003e     \u003cimg src=\"https:\/\/www.sillabe.it\/img\/cms\/Copia%20di%2000000031.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"223\" \/\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456783606024,"sku":"9788833402260","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2071.jpg?v=1773073715"},{"product_id":"alberto-patron-pillars","title":"Alberto Patron, PILLARS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:10pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eThe \u003cb\u003eAporetic Music\u003c\/b\u003e has been defined as one of the most relevant novelties of contemporary musical research in recent decades; founded by Patron in 1989\/90 in France, it has had the opportunity to be welcomed and spread for its skeptical approach to all the things. With this work written in 1994, Patron analyzes a particular aspect of the society, disclosing theories that will only spread twenty years later. It is the result of a unitary project, Pillars is not only a contemporary musical composition, but a real social framework, to be experienced in person even before being interpreted, a futuristic innovative vision of music and of the relationship that involves the composer-interpreter-audience triad, offering through a writing that is only apparently essential, outstanding possibilities and interpretative freedom, which design and indicate an innovative progress in the musical research, capable of opening new horizons, in which gestures expand the artistic sharing, in a metacognitive process that transcends each material data, reinventing itself in its sociosemiotic expressiveness. A book to be interpreted on stage, as in everyday life. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;text-align:justify;\"\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\" \/\u003e___________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;font-size:12px;margin:0cm 0cm .0001pt;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-family:Arial, sans-serif;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eAlberto Patron (1969, Pordenone, Italy)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eComposer of contemporary music, graduated in various artistic and scientific fields. He is the founder in 1990 of the contemporary musical trend called \"The Aporetic Music\", which finds its roots in the Aporetic Philosophy, defined one of the most remarkable innovation of the contemporary music research of the last thirty years.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eAs Author his music catalog, drawn up on an international research doctorate project by prof. L.R. Weathersby, Ph.D., has over 200 works for various ensembles, from solo instruments to the big symphonic orchestra, he receives musical commissions from artists and ensembles worldwide, his works are currently published, recorded, and performed nationally and internationally by known concert artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eSome of his works are studied and analyzed for artistic, scientific and university purposes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eHis name is written in several International Music Encyclopedias, and some of his writings and books are kept in the main libraries (The British Library, London; The New York Public Library; Bibliothèque Nationale de France; Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, etc.).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eAlberto Patron is invited to radio and television broadcasts and debates for the main information media, and called as a jury member in both national and international composition and performance competitions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eIn the academic field, as a professor he teaches and collaborates with numerous national and international scientific realities, universities, music conservatories and institutions. He was appointed as international artistic consultant for the Government of the State of Louisiana (United States of America), where he also intervened to help the recovery of the economy and the art, in the post-Katrina period, he collaborates with Public Administrations, Institutional and Ministerial Bodies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoBodyText\" style=\"margin:.1pt 0cm .0001pt 1cm;font-size:9pt;font-family:'Times New Roman', serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\" style=\"font-size:8pt;font-family:Helvetica;\" xml:lang=\"en-us\"\u003eHe holds managerial and representative functions for artistic and professional organizations, both national and international, and promotes the culture of scientific research and innovation, of human and social progress. In 2021 he was awarded with the Gold Medal of Saint Stephen, for his high artistic and cultural merits.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456788128008,"sku":"EBOOK 9788833402697","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2141.jpg?v=1773073719"}],"url":"https:\/\/sr1nmq-df.myshopify.com\/en\/collections\/musica-contemporanea.oembed?page=3","provider":"Sillabe Casa Editrice","version":"1.0","type":"link"}