{"title":"Edizioni critiche","description":null,"products":[{"product_id":"settecento-lombardo-18th-century-music-in-lombardy","title":"Settecento lombardo \/ 18th-century music in Lombardy","description":"\u003cp\u003eIn questo volume sono pubblicati brani inediti per cembalo, pianoforte e organo, composti da quei musicisti che gravitavano intorno a Giovanni Battista Sammartini, figura dominante della Milano del XVIII secolo, del quale alcuni furono anche allievi: Gaetano e Felice Piazza, Carlo Monza, Ambrogio Minoia, Melchiorre Chiesa, Pietro Valle, Bonaventura Terreni e Francesco Pugliani. Si tratta di compositori ai quali, a partire dagli anni Venti del Settecento, si devono la nascita e lo sviluppo in Italia della sinfonia nella sua forma classica, con Milano quale centro d’irradiazione di una produzione musicale riconosciuta e apprezzata in tutta Europa. Questa raccolta spazia nel territorio lombardo con due composizioni firmate Zucchinetti – è ancora incerta la paternità di Giovanni Bernardo o Giovanni Domenico – organisti e maestri di cappella prima a Varese, poi nel Duomo di Monza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;\"\u003eIvano Bettin (Monza 1978) nel 2004 si è laureato in Lettere presso l’Università degli Studi di Milano dove nel 2011 ha conseguito un dottorato di ricerca in Storia e Critica dei Beni artisti e ambientali. Attualmente svolge un’intensa attività di ricerca occupandosi prevalentemente del patrimonio musicale italiano tra Cinquecento e Settecento. È intervenuto a vari convegni internazionali e ha pubblicato numerosi saggi di carattere musicologico presso diverse case editrici (Lim, Led, Carrara, Centro Studi Antoniani) e di storia locale su riviste specializzate (tra cui \u003cem\u003eArchivi di Lecco e della Provincia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAurea Parma\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCanturium\u003c\/em\u003e). È membro del comitato editoriale della collana «Le musiche della Cappella del Duomo di Milano» pubblicata dalle edizioni Carrara e dal 2011 è editor di MGB Hal Leonard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe present volume brings together previously unpublished compositions for harpsichord, piano and organ by musicians from the circle of Giovanni Battista Sammartini – a leading figure of 18th-century Milan – including some of his pupils: Gaetano and Felice Piazza, Carlo Monza, Ambrogio Minoia, Melchiorre Chiesa, Pietro Valle, Bonaventura Terreni and Francesco Pugliani. These composers may be credited with the introduction and development in Italy of symphonic music in its classical form, starting from the 1720s. Milan became a centre for the spread of music that soon came to be known and appreciated throughout Europe. The present collection ranges across the Lombardy area and includes two compositions signed by the Zucchinetti – whether by Giovanni Bernardo or Giovanni Domenico, remains unclear: both served as organists and \u003cem\u003emaestri di cappella\u003c\/em\u003e, first in Varese and then in the Monza cathedral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI\u003cspan\u003evano \u003c\/span\u003eB\u003cspan\u003eettin \u003c\/span\u003e(Monza 1978) graduated in Literature from the University of Milan in 2004 and went on to complete a Ph.D. in History and Criticism of Artistic and Environmental Heritage at the same university in 2011. A prolific researcher, he chiefly focuses on Italian music of the 16th and 18th-century. He has delivered papers at many international conferences and published several musicology studies with various publishers (Lim, Led, Carrara, Centro Studi Antoniani), as well articles on local history on specialist journals (including A\u003cem\u003erchivi di Lecco e della Provincia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAurea Parma\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eCanturium\u003c\/em\u003e). Ivano Bettin is a member of the editorial board for the book series \u003cem\u003eLe musiche della Cappella del Duomo di Milano, \u003c\/em\u003epublished by Edizioni Carrara. Since 2011 he is also the editor of \u003cem\u003eMGB Hal Leonard\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602071304,"sku":"978888347672-3","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/499.jpg?v=1773072375"},{"product_id":"amilcare-ponchielli","title":"Amilcare Ponchielli","description":"\u003cp\u003eAmilcare Ponchielli è noto soprattutto come autore di melodrammi e di musica\u003cbr\u003evocale da camera. Meno nota è la sua vasta opera in altri generi compositivi, come\u003cbr\u003ela musica sacra, quella per banda e la musica strumentale da camera. Il Quartetto,\u003cbr\u003eignoto fino a pochi anni fa e ancora inedito, è un testimone di questo settore della\u003cbr\u003esua attività. Pur trattandosi probabilmente di un lavoro giovanile, unico di questo\u003cbr\u003egenere giunto fino a noi, nei manoscritti ed abbozzi del compositore cremonese vi\u003cbr\u003esono numerose tracce di altri esperimenti di ambito quartettistico, segno che il musicista\u003cbr\u003eha considerato a più riprese nel corso della sua vita questo genere musicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro Zappalà è docente di Musicologia presso il Dipartimento di Musicologia e\u003cbr\u003eBeni Culturali dell’Università di Pavia. I suoi interessi lo hanno spinto ad indagare\u003cbr\u003efigure di musicisti del Sette- e Ottocento, come Locatelli, Boccherini, Al. Rolla,\u003cbr\u003eMendelssohn, Bottesini, Ponchielli, riscoprendone documenti biografici e pubblicandone\u003cbr\u003epartiture inedite.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602759432,"sku":"978-888347698-3","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/516.jpg?v=1773072395"},{"product_id":"amilcare-ponchielli-1","title":"Amilcare  Ponchielli","description":"\u003cp\u003eCon l’\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eImprovviso\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e per pianoforte di Amilcare Ponchielli oggi pubblicato siamo in presenza di un foglio d’album che esprime un breve pensiero musicale, semplice, ma ben tornito e non privo di finezze espressive. Questo breve pezzo d’occasione è stato composto da Ponchielli a Cremona nel settembre 1880 (la data riporta 13 settembre 1880), ed era stato dedicato a un “ottimo amico”: erano quelli i giorni in cui Ponchielli si era recato a Cremona per seguire personalmente la messinscena - per la prima volta nella città del Torrazzo - della sua affezionatissima \u003cem\u003eGioconda.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro Zappalà è docente di Musicologia presso il Dipartimento di Musicologia e\u003cbr\u003eBeni Culturali dell’Università di Pavia. I suoi interessi lo hanno spinto ad indagare\u003cbr\u003efigure di musicisti del Sette- e Ottocento, come Locatelli, Boccherini, Al. 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È autore dei cataloghi tematici dei compositori Emmanuele Borgatta (1809-1883) e Antonio Bonazzi (1754-1802), e della monografia sul basso piacentino Cesare Melzi (1833-1904). Da diversi anni si occupa di didattica musicale e ha al suo attivo numerosi concerti in qualità di pianista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e... per saperne di più:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003evisita i siti su Emmanuele Borgatta \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttp:\/\/www.emmanueleborgatta.it\/\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ehttp:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emmanuele_Borgatta\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456603087112,"sku":"978-888347673-0","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/518.jpg?v=1773072403"},{"product_id":"12-capricci-per-violino-solo","title":"12 Capricci per violino solo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa presente edizione inaugura la nuova collana di Repertori musicali edita da Sillabe in collaborazione con la prestigiosa Associazione Culturale “Rodolfo Lipizer” -  www.lipizer.it.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Bignami\u003c\/strong\u003e (Cremona 1808 – Voghera 1848), abilissimo virtuoso del violino\u003cbr\u003ee compositore prolifico, apprese in famiglia una tecnica esecutiva così raffinata da\u003cbr\u003efargli guadagnare la stima di Nicolò Paganini. Scelte di vita, contingenze storiche e\u003cbr\u003ela prematura morte gli impedirono tuttavia di raggiungere una fama internazionale.\u003cbr\u003eI Capricci sono la prima pubblicazione di un ventenne, esordiente nel mondo editoriale,\u003cbr\u003ema già affermato concertista. Emuli degli analoghi Capricci paganiniani, essi\u003cbr\u003esono testimonianza del suo percorso formativo e del livello di virtuosismo raggiunto\u003cbr\u003egià in giovane età.\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Bignami\u003c\/strong\u003e (Cremona 1808 – Voghera 1848) was an accomplished violinist\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eand prolific composer. He learned to play from his family with such refined\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eskill that he earned Nicolò Paganini’s high regard. Life choices, historical circumstances\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eand early death prevented him, however, of achieving international fame.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eThe Capricci are the first published works of a twenty year old, a novice in the\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003epublishing world, but already a successful concert violinist. Emulous of Paganini’s\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003eCapricci, these compositions are testimony to his training and the virtuosic level\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cem\u003ehe reached at a young age.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di\u003cbr\u003eMusicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). Ha studiato\u003cbr\u003emusicisti del Sette- e Ottocento italiano e tedesco, come Locatelli, Boccherini, Al.\u003cbr\u003eRolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini, Ponchielli, riscoprendo e pubblicando documenti\u003cbr\u003ebiografici e partiture inedite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e is a professor of musicology at the Department of Musicology\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eand Cultural Heritage at the University of Pavia (Cremona campus). He studied\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eeighteenth and nineteenth-century Italian and German musicians such as as Locatelli,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eBoccherini, Al. Rolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini and Ponchielli, discovering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003eand publishing biographical documents and unpublished scores.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456603283720,"sku":"978-88-8347-735-5","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/596.jpg?v=1773072412"},{"product_id":"lassaggiatore-per-violino-solo","title":"L'Assaggiatore per violino solo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eL’Assaggiatore per violino solo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e si presenta come un’antologia di parafrasi\u003cbr\u003eoperistiche per violino solo di famose arie di Rossini, Verdi, Donizetti, Pacini,\u003cbr\u003eAuber, ecc. “Una furtiva lacrima”, “Alla pace degli eletti”, “Angiol di pace all’anima”,\u003cbr\u003e“Non fu sogno”, “Tu pur lo sai”, “Deh calma, o Ciel, nel sonno”, ecc.\u003cbr\u003eIl cremonese Giacomo Bignami (1810- 1888) offrì al pubblico dell’Ottocento il\u003cbr\u003epiacere di poter risentire i temi più celebri di un melodramma di successo.\u003cbr\u003eQueste trascrizioni stimolavano il compositore ad esibire la sua bravura nel\u003cbr\u003esaper dare una nuova lettura a materiale musicale preesistente, sviluppandone le\u003cbr\u003emelodie o modificando le armonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#800000;\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione bilingue (italiano\/inglese)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGiacomo Bignami\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (1810-1888), violinista e violista cremonese, svolse un’intensa\u003cbr\u003eattività concertistica sia \u003cspan style=\"background-color:#ffffff;\"\u003ecome\u003c\/span\u003e orchestrale, sia come solista e direttore d’orchestra\u003cbr\u003ein varie città del Nord Italia. Compose numerose opere per il violino, in larga\u003cbr\u003eparte inedite, espressione del suo repertorio concertistico, ma anche base per la\u003cbr\u003esua didattica strumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di\u003cbr\u003eMusicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). 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E oggi il violinista livornese \u003cstrong\u003eMarco Fornaciari\u003c\/strong\u003e - musicista di fama mondiale, già primo violino dei Solisti Veneti e uno dei pochi a cui è permesso di accostarsi ai violini di Nicolò Paganini - ha voluto regalare al pubblico dei violinisti la sua edizione di queste due splendide fughe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarco Fornaciari, livornese, ha iniziato lo studio del violino col maestro Cesare Chiti. Dopo aver frequentato l’Accademia Chigiana con i maestri Franco Gulli e Salvatore Accardo, ha conseguito con distinzione il diploma di “Virtuosité” sotto la guida del maestro Corrado Romano presso il Conservatorio di Ginevra.\u003cbr\u003ePremiato ai concorsi Paganini e Lipizer, primo premio al concorso di Vittorio Veneto, si è esibito nelle più prestigiose sale quali Mozarteum, Musik Verein, Felsenreitschule, Salle Pleyel, Salle Ciaikowski, Sydney Opera House, Bunka Kaikan, Lincoln Center, Teatro alla Scala. Per la “fonè” ha registrato in sei cd la prima e unica integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra. Nell’ambito dei convegni della Fondazione Lipizer di Gorizia ha presentato articoli sulle sonate di J.P.  Westhoff e J.S. Bach. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Fornaciari, born in Livorno, began his violin studies with Maestro Cesare Chiti. After attending the “Accademia Chigiana” under Maestro Gulli and Meastro Salvatore Accardo he was awarded the Diploma of  “Virtuositè” from the Conservatory of Ginevra, where he studied with Maestro Corrado Romano.\u003cbr\u003eWith prizes from the Paganini and Lipizer competitions and first prize from the Vittorio Veneto competition, he went on to play in some of the most prestigious concert halls around the world Mozarteum, Musik Verein, Felsenreitschule, Salle Pleyel, Salle Tchaikovsky, Sydney Opera House, Bunka Kaikan, Lincoln Center, La Scala Theatre and so on. He has recorded for the “fonè“ label, in six compact discs, the first and only cd for the the works of Paganini for violin and guitar. In the academic field he has heldconferences for the “Lipizer Foundation” of Gorizia presenting articles on the sonate of J.P.  Westhoff and J.S. Bach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ewww.marcofornaciari.it\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456604135688,"sku":"978888347580-1","price":8.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/653.jpg?v=1773072434"},{"product_id":"mazurka-con-100-variazioni-per-violino-e-pianoforte","title":"Mazurka con 100 variazioni per violino e pianoforte","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa composizione della \u003cstrong\u003eMazurka\u003c\/strong\u003e qui pubblicata risale alla prima metà del 1858, quindi proprio a ridosso  del periodo trascorso da Giacomo Bignami (1810-1888) in area veneta quale insegnante di strumenti ad arco (ma apparentemente anche a fiato).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa \u003cstrong\u003edimensione didattica\u003c\/strong\u003e è fortemente presente in questa opera che si può senz’altro definire come una summa della tecnica violinistica: il tema iniziale di mazurka, in sé abbastanza modesto e certo non memorabile, viene sottoposto a cento variazioni la cui esecuzione richiede al violinista il completo dominio tanto della mano sinistra quanto della mano destra. Al pari di una raccolta di studi o – ancor più – di capricci, queste variazioni esigono che il musicista sappia padroneggiare intricate diteggiature, passaggi di estrema agilità, combinazioni di suoni armonici naturali e artificiali, semplici e doppi; al tempo stesso l’esecutore deve saper possedere una perfetta padronanza dell’arco, chiamato a numerose forme di espressività, dai lunghi legati agli staccati rapidissimi, dalle serrate successioni di accordi alla protratta condotta polifonica e ad ogni possibile invenzione che vivifichi con nuove attenzioni il tema iniziale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eQuesta composizione, tuttavia, assolve \u003cstrong\u003eanche ad un altro compito didattico\u003c\/strong\u003e: essa introduce nel musicista il gusto e la capacità di eseguire le più diverse variazioni melodico-ritmiche a partire da un materiale tematico assai semplice, sviluppando così in lui la facoltà di applicare siffatte competenze anche ad altri spunti melodici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eLa Mazurka si configura così anche come una \u003cstrong\u003epalestra della variazione\u003c\/strong\u003e, una scuola preparatoria essenziale per giungere alla capacità di variare semplici temi musicali o di concepire, anche estemporaneamente, una cadenza di bravura per un concerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Zappalà\u003c\/strong\u003e è docente di materie musicologiche presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia (sede di Cremona). Ha studiato musicisti del Sette- e Ottocento italiano e tedesco, come Locatelli, Boccherini, Al. Rolla, Mendelssohn Bartholdy, Bottesini, Ponchielli, riscoprendo e pubblicando documenti biografici e partiture inedite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456606331144,"sku":"9788883475887","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/884.jpg?v=1773072446"},{"product_id":"rodolfo-lipizer-warum-sind-die-rosen-so-blass","title":"Rodolfo Lipizer, Warum sind die Rosen so blaß","description":"\u003cp\u003eCon la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione,  il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarum sind denn die Rosen so blaß, \/  O sprich, mein Lieb, warum? \/  Warum sind denn im grünen Gras \/ Die blauen Veilchen so stumm? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerché sono sì scialbe le rose, \/ oh dimmi amor, perché? \/ Perché mai fra l’erbe odorose  \/  le viole taccion, perché? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, mediante collegamenti enarmonici e avvedute modulazioni, crea momenti di grande intensità emotiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608559368,"sku":"9788833402147","price":11.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1871.jpg?v=1773072488"},{"product_id":"rodolfo-lipizer-warum-sind-die-rosen-so-blass-1","title":"Rodolfo Lipizer, Warum sind die Rosen so blaß","description":"\u003cp\u003eCon la pubblicazione dell’Intermezzo lirico Warum sind denn die Rosen so blaß?, composto da Lipizer nel 1920 in prima stesura per voce e pianoforte e trascritto nel 1941 per voce e orchestra d’archi, si evidenzia il rapporto di reciproca stima intercorso fra Rodolfo Lipizer e un “goriziano” d’adozione,  il celebre traduttore e germanista Ervino Pocar (1892-1981). Proprio a lui il Maestro chiese di tradurre in italiano il testo tedesco del Lied XXIII tratto dal “Buch der Lieder” del poeta Heinrich Heine, al fine di potersene avvalere nella propria trascrizione per canto e orchestra d’archi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarum sind denn die Rosen so blaß, \/  O sprich, mein Lieb, warum? \/  Warum sind denn im grünen Gras \/ Die blauen Veilchen so stumm? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerché sono sì scialbe le rose, \/ oh dimmi amor, perché? \/ Perché mai fra l’erbe odorose  \/  le viole taccion, perché? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’Intermezzo lirico colpisce la sapiente traduzione del testo tedesco di Heine di Ervino Pocar, la quale si inserisce nella naturale metrica musicale e magistrale costruzione armonica e melodica di Lipizer che, restando in un ambito tonale, mediante collegamenti enarmonici e avvedute modulazioni, crea momenti di grande intensità emotiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608723208,"sku":"9788833402130","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1873.jpg?v=1773072493"},{"product_id":"cesare-augusto-seghizzi-rodolfo-lipizer-1ª-gotis-di-rosade","title":"Cesare Augusto Seghizzi - Rodolfo Lipizer, 1ª Gotis di rosade","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609902856,"sku":"978-88-3340-252 9","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2120.jpg?v=1773072516"},{"product_id":"antonio-bazzini-troisieme-polonaise-op-57","title":"Antonio Bazzini, Troisième Polonaise op. 57","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610197768,"sku":"978-88-3340-251 2","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2122.jpg?v=1773072521"},{"product_id":"rimembranze-rossiniane","title":"Rimembranze Rossiniane","description":"\u003cp\u003eLa Fantasia per orchestra e organo dal titolo Rimembranze Rossiniane, composta dall’organista, compositore e direttore cremasco Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889) si articola in otto quadri dal carattere variegato, sapientemente giustapposti sotto il profilo dinamico, agogico e strumentale, così da mettere in risalto i colori dell’orchestra e dell’organo, vivacemente alternati, oppure a sostegno delle parti solistiche di violino, oboe, arpa e flauto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eI motivi alla base degli episodi sono tutti estratti da melodrammi rossiniani, per la maggior parte si tratta di citazioni fedeli all’originale, in alcuni casi di libere interpretazioni dell’autore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponibili le parti separate a noleggio o acquisto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456717185288,"sku":"9788883476792","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/467.jpg?v=1773073581"},{"product_id":"marcantonio-ingegneri","title":"Marc'Antonio Ingegneri","description":"\u003cp\u003eI \u003cspan style=\"color:#ff6600;\"\u003e\u003cstrong\u003emottetti a quattro voci di Marc’Antonio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e, pubblicati nel 1586, testimoniano l’adesione\u003cbr\u003edell’autore e dell’ambiente ecclesiastico cremonese. Le composizioni si\u003cbr\u003emantengono entro lo stile della polifonia imitativa che contraddistingue tutta l’opera\u003cbr\u003edi Ingegneri, così come questi l’andava insegnando a Claudio Monteverdi\u003cbr\u003ee agli altri allievi della cerchia cremonese. Ne risulta così una raccolta variegata, stilisticamente coerente e aperta a numerose occasioni dell’anno liturgico.\u003cbr\u003eLa musica di Ingegneri si presta ancor oggi a essere ottimamente eseguita da\u003cbr\u003ecori professionali e amatoriali che desiderino ampliare il proprio repertorio\u003cbr\u003eoltre le voci più consuete del \u003cstrong\u003erepertorio classico rinascimentale\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eL’edizione di Sabaino è la \u003cstrong\u003eprima critica del genere\u003c\/strong\u003e, basata sulla collazione\u003cbr\u003edi tutti i testimoni superstiti dell’opera. L’ampia \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eIntroduzione\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e consente di collocare la raccolta nel suo contesto storico e liturgico, e di attingere informazioni adeguate per una sua resa moderna storicamente\u003cbr\u003einformata.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456717316360,"sku":"978888347744-7","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/674.jpg?v=1773073585"},{"product_id":"piero-niro","title":"Piero Niro","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:#ffffff;\"\u003eLa composizione \u003cem\u003eNote per Lipizer \u003c\/em\u003einizia con una successione di 15 note che deriva da un breve frammento della terza parte dello Studio n. 18 (Variazioni, “Sostenuto”) pubblicato ne \u003cem\u003eLa tecnica superiore del violino \u003c\/em\u003edi Rodolfo Lipizer. Dalle prime tre note del frammento (fa, mi, la bemolle) scaturisce un processo di sviluppo, trasformazione e aggregazione di piccole cellule intervallari costituite prevalentemente dalla successione di semitoni e quarta diminuite (o terze maggiori). Queste piccole sequenze di note si combinano in figure più ampie che, partendo dal modello offerto dalle tre figurazioni del frammento (quella in terzine di sedicesimi, quella dell’arpeggio in trentaduesimi e quella delle successive quartine di biscrome), si trasformano e costituiscono il materiale per la costruzione delle diverse sezioni della composizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.lipizer.it\/images\/stories\/37concorso\/conc37bando2a.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"\u003e\u003cstrong\u003eVAI AL CONCORSO\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456717447432,"sku":"978883340033-4","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1039.jpg?v=1773073589"},{"product_id":"alessandro-rolla","title":"Alessandro Rolla","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAlessandro Rolla\u003c\/strong\u003e (Pavia 1757 – Milano 1841), virtuoso di viola e violino, fu attivo come concertista, compositore e didatta. Dopo aver coperto per un ventennio (1782-1802) i primi ruoli nell’orchestra del teatro di Parma, Rolla si trasferì a Milano (1803), dove fu insieme direttore dell’orchestra del Teatro alla Scala (fino al 1833) e docente al Conservatorio (fino al 1835). Immensa è la sua produzione a scopo didattico e concertistico, sia per viola sia per violino. Per quest’ultimo strumento Rolla compose anche numerosi concerti che meritano una rivalutazione e una riproposizione nel repertorio concertistico moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456717676808,"sku":"978883340015-0","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1042.jpg?v=1773073593"},{"product_id":"franz-schubert-rodolfo-lipizer","title":"Franz Schubert  - Rodolfo Lipizer","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa famosa \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSerenata\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003edi Franz Schubert è uno dei 14 Lieder, composti dall’autore nel 1828, anno della sua morte, e facenti parte della raccolta “Schwanengesang” (“Il canto del cigno”) D. 957, con testi di tre autori diversi. I primi sette Lieder sono su testi di Heinrich Friedrich Ludwig Rellstab in cui prevale il tema della nostalgia e i richiami alla natura. La serie dall’ottavo al tredicesimo Lied viene composta da Schubert attingendo a testi di Heinrich Heine e in essa prevale il tono drammatico in cui la perdita dell’amore incarna tutte le sofferenze umane. Il quattordicesimo Lied “Die Taubenpost” dal carattere vivace, su testo di Gabriel Seidl, forse aggiunto postumo dall’editore e quindi non facente parte della originaria raccolta, viene considerato l’ultimo Lied composto da Schubert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl quarto Lied, “Ständchen”, è il canto, dolce e lamentoso, di un innamorato che di notte pensa e sogna la sua amata e che, nei silenzi lunari e nei fruscii misteriosi del vento fra le fronde, l’abbraccia e la bacia fino al cantar dell’usignolo all’alba, dimenticando nell’amore i dolori e le nostalgie e le pene del vivere: “Vieni, mio amore, ti aspetto. Vieni e fammi felice!”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeinrich Friedrich Ludwig Rellstab è il poeta di “Ständchen”. Nei Lieder di Rellstab, Schubert raggiunge il massimo equilibrio tra voce e pianoforte, creando seducenti atmosfere ed emotivi coinvolgimenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eF. Q.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456719118600,"sku":"978883340039-6","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1044.jpg?v=1773073597"},{"product_id":"franz-schubert-rodolfo-lipizer-1","title":"Franz Schubert - Rodolfo Lipizer","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa donna del lago\u003c\/strong\u003e (\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe Lady of the Lake\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e) è un \u003cspan\u003epoema\u003c\/span\u003e narratorio di sir \u003cspan\u003eWalter \u003c\/span\u003eScott, pubblicato per la prima volta nel 1810. Nel poema di Scott, ambientato nella Scozia del XIV secolo, il personaggio di Ellen Douglas, la “Lady” del “Lake”, è quello di una ragazza andata in esilio con suo padre e che vive nella “grotta di Goblin” in quanto il padre ha rifiutato di unirsi a Roderick Dhu, capo di un \u003cspan\u003eclan\u003c\/span\u003e scozzese, in ribellione contro il re Giacomo V. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePhilip Adam Storck tradusse il poema in tedesco e lo pubblicò a Essen nel 1819. Tale traduzione divenne il libretto del ciclo di sette lieder di Schubert “Liederzyklus vom Fräulein vom See’’ (\u003cem\u003eCiclo di canzoni dalla Signora del Lago\u003c\/em\u003e) composto nel 1825. L’anno seguente il ciclo fu riedito col titolo “Sieben Gesänge aus Walter Scotts Fräulein vom See’’ (S\u003cem\u003eette lieder dalla Donna del Lago di Walter Scotts\u003c\/em\u003e) op. 52, con entrambi i testi sia quello in tedesco di Storck sia l’originale inglese di Scotts. l’Inno alla Vergine diventò “Ellens dritter Gesang” (\u003cem\u003eTerza canzone di Ellen\u003c\/em\u003e). Essa è divenuta una delle più note composizioni di Schubert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl testo originale del Lied è un’invocazione alla Vergine Maria per la salvezza del padre ma, nel corso degli anni, questo è stato sostituito con il testo dell’Ave Maria in latino che oggi viene frequentemente cantata sulla melodia di Schubert, tanto da far pensare, errando, che questo fosse il testo originale musicato dal compositore tedesco. Anche altri autori e cantanti hanno adattato altre parole alla musica, rimasta, però, sempre identica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa versione per canto, orchestra d’archi, arpa con l’aggiunta dell’organo nella seconda strofa (che ne rafforza il carattere liturgico), si avvale del testo di Giovanni Minghelli.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456719380744,"sku":"9788833400389","price":12.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1045.jpg?v=1773073602"},{"product_id":"antonio-bonazzi","title":"Antonio Bonazzi","description":"\u003cp\u003eDella produzione musicale di \u003cstrong\u003eAntonio Bonazzi \u003c\/strong\u003e(Mantova 1754-1802) sono rimaste solamente sedici composizioni, attualmente conservate presso la biblioteca “Opera Pia Giuseppe Greggiati” di Ostiglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra le musiche sopravvissute di Bonazzi il \u003cstrong\u003equartetto d’archi\u003c\/strong\u003e qui pubblicato è la più interessante della sua estetica. Costituito da tre movimenti, \u003cspan\u003eAllegro con spirito\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eAdagio non tanto con molta espressione\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eRondò staccato\u003c\/span\u003e, il quartetto rispecchia l’equilibrato gusto dell’epoca con una particolare predilezione alla cantabilità dei temi e al dialogo fra le parti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePropaggine del ramo decaduto di un’antica famiglia trentina, Antonio Bonazzi, ne risollevò le sorti grazie alle sue doti musicali. \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNacque a Mantova nel 1754 e si affermò come compositore, maestro concertatore e violinista. Morì a Mantova nel 1802 e fu sepolto nella cattedrale di San Lorenzo in Sant’Andrea. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eSua moglie, Rosa de Mauri, era figlia dell’avvocato Carlo Antonio de Mauri – già podestà di Canneto sull’Oglio e quindi pretore a Rovereto – e della nob. Barbara Segàla dei conti di Kornfeld. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eIl loro figlio Luigi Maria sposò la nob. Adelaide Zaniboni di Gazzo, di storica famiglia cremonese ed il di lui figlio Luigi Luciano sposò la nob. Laura Capetti de Tarabini de Piro, di famiglia feudale comasca. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eAntonio Bonazzi è ricordato nei dizionari di storia del violino anche per la sua collezione di strumenti ad arco: 42 violini, 5 viole e 2 violoncelli di Stradivari, Guarnieri del Gesù, Amati e di altri buoni maestri, raccolta oggi inimmaginabile. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eLasciò pure agli eredi una ampia serie di spartiti musicali di composizioni sue e di altri maestri, oggi sfortunatamente dispersi per la grande maggioranza.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eFamiglia Bellini, Eredi Bonazzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456719511816,"sku":"978883340055-6","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1079.jpg?v=1773073605"},{"product_id":"inferno","title":"Inferno","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456719708424,"sku":"978-88-3340-233-8","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2170.jpg?v=1773073611"},{"product_id":"con-intensi-suoni","title":"Con intensi suoni","description":"","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456719839496,"sku":"978-88-3340-263-5","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2171.jpg?v=1773073616"},{"product_id":"mario-garuti-daphne-song","title":"Mario Garuti. Daphne song","description":"\u003cp\u003eScritta su commissione dell’Associazione Culturale “Maestro Rodolfo Lipizer” onlus quale pezzo d’obbligo per il 44° Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer” 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl brano rilegge con i suoni l’episodio di Dafne inseguita da Apollo tratto dalle \u003cem\u003eMetamorfosi\u003c\/em\u003e di Ovidio.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456720789768,"sku":"9788833405513","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2625.jpg?v=1773073619"},{"product_id":"lorenzo-sbaffi-sonata-n-1","title":"Lorenzo Sbaffi. Sonata n. 1","description":"\u003cp\u003eLa\u003cem\u003e Sonata n. 1\u003c\/em\u003e, composta nel 2004 su commissione dell’associazione Terra dei Teatri, si caratterizza per uno stile compositivo asciutto, minimalista e talvolta ironico. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI quattro movimenti della Sonata sono giocosi e freschi, mescolando lirismo e ritmi instabili. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl primo movimento, \u003cem\u003eModerato\u003c\/em\u003e, è un lirismo cantabile che cerca semplicità e trasparenza, mentre l’\u003cem\u003eAdagietto\u003c\/em\u003e è meditativo e malinconico. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl \u003cem\u003eMinuetto\u003c\/em\u003e sbagliato in stile di Haydn gioca con la forma classica, rendendo irregolare il ritmo ternario del minuetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInfine, il\u003cem\u003e Finale-Vivace\u003c\/em\u003e esplode in un’energia danzante. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’autore ha precedentemente pubblicato C\u003cem\u003eapricci Fantasia per violino solo\u003c\/em\u003e (2019) e nel 2021 ha composto la \u003cem\u003eSonata n. 2\u003c\/em\u003e per violino e pianoforte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e____________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorenzo Sbaffi è un direttore d’orchestra e compositore con un repertorio che spazia dalla musica barocca alla contemporanea. Ha diretto numerose prime esecuzioni, tra cui il suo Requiem nel 2009, e ha collaborato con artisti internazionali, registrando per etichette come Rai e Hyperprism. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ anche direttore musicale della Camerata Musicale del Gentile e ha creato il progetto solidale “LiricoStruiamo” per le aree terremotate. Le sue opere sono state eseguite in vari festival internazionali. Inoltre, è docente al Conservatorio di Livorno e direttore della Scuola di Musica di Fabriano. Ha studiato con Gustav Kuhn e Jorma Panula e si è diplomato con lode in violino, composizione e direzione.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456721051912,"sku":"978-88-3340-262-8","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2635.jpg?v=1773073624"}],"url":"https:\/\/sr1nmq-df.myshopify.com\/it-eu\/collections\/edizioni-critiche.oembed","provider":"Sillabe Casa Editrice","version":"1.0","type":"link"}