{"title":"Musica contemporanea","description":null,"products":[{"product_id":"sine-glossa","title":"Sine glossa","description":"\u003cp\u003eI brani raccolti in questa antologia sono il frutto di una ricerca espressiva e tecnica nello stesso tempo. Infatti da una parte si configurano come composizioni semanticamente autosufficienti e rappresentative di se stesse, da qui il titolo “Sine glossa” ovvero senza alcuna spiegazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHanno cioè al loro interno la propria giustificazione musicale, quindi possono essere gustati e fruiti semplicemente come musica, senza voler andare alla ricerca di una qualche nascosta origine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questo senso si inseriscono in una tradizione compositiva che fin dai chitarristi dell’800 (come Sor, Giuliani, Carulli solo per fare i nomi più conosciuti) associa l’espressione artistica al superamento di particolari tematiche più strettamente connesse alla tecnica strumentale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gaetano Troccoli insegna chitarra anche presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella  - basato su studi e composizioni originali.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601284872,"sku":"9788883476815","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/458.jpg?v=1773072359"},{"product_id":"alma-redemptoris-mater","title":"Alma Redemptoris Mater","description":"\u003cp\u003eAlma Redemptoris Mater è il titolo di una delle quattro antifone che la Chiesa cattolica dedica a Maria. L’inno ha per autore Ermanno il contratto (poliedrica figura del secolo XI) e viene recitato, tradizionalmente, dopo la Compieta nel tempo di Natale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa presente partitura musicale, scritta per coro misto ed orchestra d’archi, è composta interamente su di un pedale affidato ai contrabbassi e su di una piccola cellula di quattro note che si muovono per gradi congiunti affidata a una parte dei violini. Il materiale utilizzato dalla parte orchestrale è volutamente minimale, con gli strumenti più gravi e due delle quattro parti in cui sono divisi i violini che ripetono dall’inizio alla fine il medesimo incedere, il medesimo ostinato, basato su di una scala discendente dei violoncelli, che forma un ground per il canto del coro e per le inflessioni delle altre due parti dei violini. La parte corale utilizza movenze melodiche e andamento contrappuntistico di tipo arcaicizzante ed in opposizione al materiale utilizzato dal ground (e sostenuta dai Violini I e II) si presenta sempre variegata nell’intonazione delle diverse parti in cui il testo è stato suddiviso. Il “suono” di questa partitura è di tipo modale e presenta parti armonicamente oscillanti, durezze e linee melodiche volte a sottolineare musicalmente i contenuti della parola.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601415944,"sku":"978-88-8347-687-7","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/490.jpg?v=1773072364"},{"product_id":"trama","title":"Trama","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eANGELO BRUZZESE\u003c\/strong\u003e, diplomato in Clarinetto, Organo, Strumentazione per Banda, Musica Elettronica, Composizione, Direzione d’Orchestra. Direttore di Orchestre nazionali ed estere, nel 2002 è stato Direttore Principale della Orchestra Filarmonica di Stato di Lugansk (Ucraina). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposizioni premiate: “MENSURA” per orchestra (Vienna 1991); “CIRCLES”, per orchestra (1998), eseguita all’inaugurazione del nuovo Emiciclo del Parlamento di Strasburgo; “ELEGIA” per tromba, (Napoli 2000), “Tr-IO” per Clarinetto, Violoncello, Pianoforte (Pescara 2003), “REDROOM”, per quartetto d’Archi (Torino 2006). Nel 2007 finalista al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra “G. Patanè”. Nel 1996 assistente alla regia per i Concerti Telecom Italia (RAI 3). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInsegna all’ ISSM di Terni. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601776392,"sku":"978888347694-5","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/491.jpg?v=1773072367"},{"product_id":"quartetto-per-archi-n-1","title":"Quartetto per archi n. 1","description":"\u003cp\u003eI \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTempora mutantur\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003ecui si riferisce il titolo del quartetto sono i nostri tempi, musicalmente cambiati così in fretta che la stessa storia della musica ha difficoltà ad inquadrarli, tempi in cui tutto è divenuto possibile e nulla – fortunatamente – rinnegabile. Non ci si lasci trarre in inganno: la strada in questione non è quella già intrapresa lungo tutto il “Secolo breve” (dodecafonia, alea, serialismo, bruitisme, musica elettronica etc…) bensì una reazione che oggi ci si ritrova a dover operare, un doveroso superamento tanto del cerebralismo matematico quanto del manierismo accademico di tanta musica contemporanea, rispettandone le novità tecniche ma recuperando un linguaggio più affine al comune sentire che ha accompagnato da sempre l’essere umano nel millennio intercorso tra Magister Leoninus ed i Queen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer questo motivo, i tre movimenti richiamano tre diverse sinergie tra antico e moderno: MINIMALISMUS tenta di coniugare il minimalismo contemporaneo con la forma sonata classica; CONTRAPUNCTUS si dipana a partire dall’inno gregoriano \u003cem\u003eUt queant laxis \u003c\/em\u003e(dal quale Guido d’Arezzo trasse i nomi le note musicali), utilizzato come cantus firmus sul quale si innesta un più moderno trattamento della dissonanza; FUGA RAP è il tentativo di far interagire il più nobile e complesso degli artifici musicali con la più contemporanea e “pop” tra le esigenze espressive, elaborando in chiave rap il tema della bachiana \u003cem\u003eArte della fuga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella prefazione ai \u003cem\u003eQuartetti op. 3\u003c\/em\u003e3 (1782) F.J. Haydn confessò di averli \u003cstrong\u003e“scritti secondo principi completamente nuovi”\u003c\/strong\u003e, coniugando cioè contrappunto barocco ed espressività galante: è solo riappropriandosi di secoli di musica che si potrà tentare di colmare e superare la frattura tra musica “colta” (scritta così artificiosamente da fruttare le scarse gioie dell’intelletto di pochi) e musica “pop” (di impatto e comprensione immediati ma talvolta desolante nella sua povertà di mezzi).\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456601940232,"sku":"978888347-686-0","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/492.jpg?v=1773072371"},{"product_id":"animusique","title":"Animusique","description":"\u003cp\u003eAnimusique è la raccolta di una serie di brani per chitarra sola ispirati agli acquarelli di Françoise Monod. Questi dipinti riprendono e fissano l’immagine di alcuni animali nei loro atteggiamenti più propri, fermando sul foglio, in forma estremamente comunicativa ed icastica, alcuni tratti distintivi di ognuno di loro. Proprio questa vivezza e trasparenza espressiva ha suggerito la possibilità di trasferire le sensazioni prodotte dalla loro visione in ambito musicale. Così dieci dipinti sono diventati altrettanti brani musicali che interpretano e ricreano in ambito sonoro, attraverso processi differenti, l'emozione suscitata da ognuno di essi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaetano Troccoli insegna chitarra presso il Civico Istituto Musicale “Franco Vittadini” di Pavia. Svolge attività concertistica, rivolta in particolare alla musica da camera, con differenti formazioni. Dal 2002 fa parte di un sestetto di chitarre (Concordia C(h)ordis), con cui, oltre a diversi concerti, ha inciso 3 CD di cui uno con musiche per trio di chitarre di sua composizione. \u003cbr\u003eHa al suo attivo diverse composizioni per chitarra sola o più chitarre, musica vocale, brani con chitarra e altri strumenti e inoltre un Concerto ed una Fantasia per chitarra e piccola orchestra. Ha pubblicato, presso l’editore Zedde di Torino, nel settembre 2012 il primo volume (di tre) del metodo per chitarra classica - Hermosa doncella basato su studi e composizioni originali. Varie opere per chitarra sola, trio di chitarre e sei chitarre presso l’editore belga Lantro Music, infine l’antologia di composizioni per chitarra sola, Sine glossa, sempre Sillabe Editore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrançoise Monod svizzera residente a Pavia dal 1998, fa parte del consiglio direttivo della Scuola Civica di Pittura di Pavia e partecipa alla gestione ed organizzazione delle numerose mostre dell’istituto, alle quali partecipa anche attivamente come artista. Oltre a numerose mostre collettive a Pavia, Milano, espone più volte in mostre personali a Milano ed a Ginevra. \u003cbr\u003eViene segnalata in diversi concorsi di pittura per acquerello in Italia, e consegue il Primo Premio di acquarello alla “X Convention Azzurra” a Como nel 2008. Vince anche il Primo Premio nella decorazione della ceramica nello stesso concorso. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456602202376,"sku":"978888347701-0","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/501.jpg?v=1773072379"},{"product_id":"sonata-iii-mediterranea","title":"Sonata III Mediterranea","description":"\u003cp\u003eSi tratta del mio “mare”, dell’acquaticità e della plasticità della materia, che germina in continuazione da un’amalgama di suoni, da impasti che ritornano, da onde simili ma mai uguali, da elementi riportati a galla dalla corrente. Si tratta delle fonti d’acqua d’alta montagna pure e nuove, delle rive abbandonate di fiumi, dell’acqua delle fontane in zone dove non è presente il “mare”. Perché è sotterraneo, imprescindibile, nascosto nell’intimo della terra. La ‘mediterraneità’ è l’impasto timbrico, la melodia, la ripresa di compositori europei, o, appunto, mediterranei. La Francia di Ravel, la Liguria di Scelsi e Zangelmi, il Lazio di Marocchini e Guaccero (fra l’altro di origini pugliesi), la Sicilia di Pennisi: poetiche lontane che popolano il mio personalissimo mediterraneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Porto, pianista e compositore diplomatosi coi maestri G. Giannoni ed E. Marocchini. Dopo gli studi in conservatorio si è perfezionato con P. Bellugi per la direzione d’orchestra, G. Carmassi e Joseph Paratore presso il Mozarteum di Salisburgo. Da sempre attivo come camerista forma con la moglie Ileana Frontini un duo pianistico di successo. Si dedica inoltre assiduamente alla composizione; dalla musica per il teatro (“Molto rumore per nulla”, “Avviene che mi stanco di essere uomo”, “Jacobs”, “Memorie della miniera”, “Il piccolo principe”) a composizioni sinfoniche e cameristiche commissionate da importanti enti e festival: Festival Nuovi Spazi Musicali di Roma, Festival di Musica contemporanea di Bellagio e Como, Festival 5 Giornate di Milano, Festival di Nuova Consonanza di Roma. Ha all’attivo la pubblicazione di una composizione nel CD Piano Haiku della collana “Archivi del XXI secolo”.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456602464520,"sku":"978888347-702-7","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/503.jpg?v=1773072387"},{"product_id":"dieci-tropi-aporetici","title":"Dieci Tropi Aporetici","description":"\u003cp\u003eDefinita una delle più rilevanti novità della ricerca musicale contemporanea degli ultimi vent’anni, questa raccolta di pezzi pianistici composti da Alberto Patron nel 1990 rappresenta le Tavole della Musica e della Filosofia Aporetica, da cui hanno tratto ispirazione tantissime correnti naturalistiche, filosofiche e musicali. Cogliere l’essenziale delle cose, il nucleo nascosto delle vite umane, ascoltare quella musica segreta che immerge rimescolando esistenze e caos primigenio, passa inevitabilmente attraverso questa raccolta materica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDefined one of the most remarkable innovation of the contemporary musical research of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe last twenty years, this collection of solo piano pieces composed among the years 1989-\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1990 represents the programmatic Tables of the Aporetic Music and Philosophy, from which\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehave drawn inspiration plenty of contemporary musical and philosophical trends as well as the\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003enaturalistic ones.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlberto Patron (1969, Pordenone)\u003cbr\u003eAttivo in vari campi artistici e scientifici. Si è laureato in Giurisprudenza presso l’Università di Padova, in Alta Composizione presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo con i maestri C. De Pirro e G. Bonato, in Pianoforte presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, approfondendo altresì il percorso accademico in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova con F. Finotti.\u003cbr\u003eHa perfezionato il repertorio contemporaneo seguendo numerosi corsi di specializzazione post-diploma presso la sede accademica dell’Alta Savoia del Conservatorio di Parigi con i maggiori concertisti del panorama internazionale.\u003cbr\u003eÈ risultato vincitore a concorsi nazionali ed internazionali di Composizione, tra cui al prestigioso Concorso di Composizione per Orchestra Sinfonica “Gustav Mahler” edizione 2005. È il fondatore della corrente musicale contemporanea denominata “Musica Aporetica”, ha all’attivo numerose pubblicazioni, incisioni discografiche, interventi radiofonici e televisivi in Italia ed all’estero, le sue composizioni sono correntemente eseguite in tutto il mondo. In ambito accademico, come professore insegna e collabora con numerose realtà nazionali ed internazionali, scientifiche, università, conservatori ed istituzioni, opera altresì per la promozione dell’arte e della cultura italiana nel mondo. Per i propri meriti è stato nominato consulente artistico internazionale per il Governo dello Stato della Louisiana (LA-USA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChild prodigy, he begun his piano concerts at the age of six. Composer, pianist and organist, graduated at Rovigo, Venice and Padua Music Conservatories as well as J.D. and Ph.D. at Padua University.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the trainings under the guide of some of the best artists, like Jean Louis Haguenauer, François Weigel, Pierre Pontier, Jean Philippe Collard, Giovanni Bonato, Noel Lee, Luigi Ferdinando Tagliavini, Dag Achatz, Walter Norris, to cite here only few of them who gave him a solid assurance and international personality, he started the concert activity. He realized CD recordings for known labels, broadcasts, hold masterclasses and acted as music competition juror.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs contemporary composer he founded in 1990 the new trend called “Aporetic Music” or Aporetic Philosophy, with the roots in the ancient skeptical philosophers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music is performed world over (festivals, competitions, concerts, etc.) by known artists, published, prized, and subject matter of PDE and Ph.D. research at several universities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe was Doctoral Professor at Cincinnati and New Orleans universities, he hold also lectures and workshops of composition and piano. Dean Organist at the Archpriest Church of St. George in Pordenone (Italy) since 1987, he is Committee Director of the Italian Federation of Contemporary Composers, as well as Committee member of organizations, institutions, panels, professional associations, national and international.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis name is written in several International Music Encyclopedias (The World Composers; Dictionary of Composers, etc.), and his writings and books are kept in some of the main libraries (The British Library, London; The New York Public Library; Bibliothèque Nationale de France, coll. Scientifique; Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, etc.)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456602562824,"sku":"978888347699-0","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/512.jpg?v=1773072392"},{"product_id":"natale-in-musica","title":"Natale in Musica","description":"\u003cp\u003eDall’anno 2000 la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica programma e produce annualmente una rassegna intitolata “Natale in Musica”, per la quale invita e commissiona lavori nuovi incentrati sulla rielaborazione di melodie natalizie e canti tradizionali. Ogni concerto viene replicato da sette a dieci volte.\u003cbr\u003eA oggi ha presentato al pubblico 248 composizioni inedite, scritte da compositrici provenienti da ogni parte del mondo: Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaigian, Belgio, Brasile, Bulgaria, Canada, Cipro, Corea, Costa Rica, Repubblica Ceca, Danimarca, Egitto, Filippine, Finlandia, Francia, Germania, Giordania, Grecia, India, Indonesia, Israele, Kazakistan, Libano, Lussemburgo, Messico, Norvegia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Palestina, Polonia, Regno Unito, Slovenia, Romania, Russia, Serbia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Ucraina, Uruguay, Uzbekistan e Zimbabwe.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456603480328,"sku":"978-88-8347-786-7","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/618.jpg?v=1773072420"},{"product_id":"dodici-anni-dopo-cavallerias-sequel","title":"Dodici anni dopo - Cavalleria's sequel","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtto unico su libretto di Lido Pacciardi e Mario Menicagli\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eliberamente ispirato al dramma di Giovanni Grasso (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emusica di Mario Menicagli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eincipit di Emanuele Barresi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eillustrazioni di Massimiliano Luschi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epreparazione musicale di Stefano Brondi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eGENESI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNasce da un’idea di Franco Zappalà, regista e attore siciliano, direttore del Gran Teatro Tenda Zappalà.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’opera \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, è ispirata all’omonimo dramma popolare di Giovanni Grasso, uno dei più grandi attori tragici del novecento riconosciuto in tutto il mondo come uno degli artefici dell’ispirazione del metodo Stanislavskij, protagonista di note pellicole di film muti molte delle quali andate disperse o distrutte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL’OPERA\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eL\u003c\/span\u003e’atto unico \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eDodici anni dopo\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e è da considerarsi un vero e proprio “sequel” di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, di cui conserva alcuni tratti fondamentali: organico orchestrale similare, la ”Preghiera”, lo “Stornello di Lola”, il “Brindisi” e l’Intermezzo, composto rigorosamente in tonalità di fa maggiore.\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi svolge in Sicilia, a Pasqua, dodici anni dopo la tragica vicenda di \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eCavalleria rusticana\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e, giorno in cui esce dal carcere Compar Alfio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eSantuzza, respinge con fermezza le attenzioni dell’amico Pietro e, segnata dalla tragedia che l’ha colpita, deve provvedere alle cure di Gna Lucia e di Turidduzzu, figlio dodicenne nato dalla relazione con Turiddu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrequenti i battibecchi con Lola, donna piacente che continua a far sfoggio della sua bellezza, quasi indifferente alle disavventure procurate. Di grande aiuto è la presenza di Zu Brasi, vecchio e saggio amico di famiglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio giunge in paese di nascosto, bramando dal desiderio di essere perdonato da tutti. In un clima di redenzione che caratterizza il finale dell’opera, riuscirà nel suo intento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eI PERSONAGGI\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSantuzza \u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu Brasi \u003ci\u003evecchio amico di famiglia \u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTuridduzzu \u003ci\u003efiglio dodicenne di Turiddu e Santuzza \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003evoce bianca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompar Alfio \u003cspan class=\"s1\"\u003ebaritono\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eLola \u003c\/span\u003esoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003eGna Lucia \u003c\/span\u003emezzosoprano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePietro \u003ci\u003espasimante di Santuzza\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003etenore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilomena \u003ci\u003epaesana\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003esoprano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaesani e paesane, ragazzini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa vicenda si svolge in Sicilia, nella seconda metà del XIX secolo\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608231688,"sku":"9788833400914","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1347.jpg?v=1773072479"},{"product_id":"feelings-per-pianoforte","title":"Feelings, per pianoforte","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003e\"Durante il periodo di lockdown, preso da un momento di crisi musicale, mi sono chiuso nella stanza di casa dove tengo tutti gli strumenti e, seduto al pianoforte, ho iniziato a suonare di continuo per giorni.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eTutto ciò che trovavo interessante a livello musicale lo annotavo su dei fogli pentagrammati, che tengo sempre a portata di mano, e da quelle piccole idee sono nati questi piccoli brani.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eLa scelta di unirli in una raccolta l’ho presa mentre lavoravo su quello che poi sarebbe diventato il terzo brano, \u003ci\u003eTango\u003c\/i\u003e: l’unico che ha anche una dedica.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:justify;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eNon c’è un vero motivo per cui li ho composti, anche perché io credo che la musica non abbia bisogno di un motivo per essere scritta ma debba essere fatta per il piacere di farla; posso solo dire che rappresentano veramente gli stati d’animo che ho provato durante questa quarantena, a volte emozioni molto contrastanti tra di loro, ma che mi hanno permesso di crescere sia a livello umano che musicale\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\" style=\"margin:0px 0px 10px;text-align:right;line-height:normal;font-family:'Helvetica Neue';\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"letter-spacing:.6px;\"\u003eGabriele Ciangherotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456608362760,"sku":"9788833402116","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1863.jpg?v=1773072484"},{"product_id":"pietro-parrini-battaglia-dausterlitz","title":"Pietro Parrini. Battaglia d'Austerlitz","description":"\u003cp\u003eBATTAGLIA D’AUSTERLITZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecomposta e dedicata al Sig. Dottore Stefano Brisset per chitarra sola (Milano, 1808)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLa \u003cstrong\u003eBattaglia d’Austerlitz\u003c\/strong\u003e è un’originale opera per chitarra sola scritta dal chitarrista romantico Pietro Parrini (secc. XVIII-XIX) e pubblicata nel 1808. Attraverso consequenziali scene musicali ricche di onomatopee e colori affettivi, che si succedono in ordine cronologico, l’autore palesa i momenti militari più salienti della vittoriosa battaglia condotta da Napoleone Bonaparte. Nell’Ottocento la chitarra visse un periodo di grande fortuna e le vennero riconosciute una nuova raffinatezza ed una spiccata capacità narrativo-comunicativa. Nel medesimo periodo, anche la \u003cstrong\u003emusica a programma\u003c\/strong\u003e, pur affondando le radici nei secoli precedenti, trovò una nuova linfa estetica e divenne strada proficua per i compositori; Pietro Parrini la percorse dipingendo musicalmente le scene più allegoriche di quella emblematica impresa napoleonica che, infiammando gli animi dell’Europa intera, consacrò alla gloria l’imperatore francese. La presente pubblicazione è una revisione critica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMassimo Lombardi\u003c\/strong\u003e, concertista e musicologo, si dedica al repertorio solistico e in ensemble eseguito su strumenti storici (liuto, chitarra e strumenti affini). Esibitosi in Italia e all’estero, ha suonato in diretta nelle emittenti radiofoniche Radio Rai Tre, Radio 24 e RSI (Radio della Svizzera Italiana). Ha realizzato numerose registrazioni discografiche, con numerose world premiere recording, edite da Opus 111, Stradivarius, Tactus, Elegia Classics, Vinci Classics. Per la casa editrice Sillabe ha pubblicato saggi dedicati a manoscritti di liuto del sec. XVII, studi sulla musica lucchese, ricerche sulla chitarra del sec. XVII e la trascrizione di una un’inedita messa da Requiem del sec. XVIII. Insegna Trascrizione di intavolature di liuto e Pratica dell’accompagnamento estemporaneo presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino; Chitarra e Musica d’insieme presso il Liceo Musicale “P. Gobetti” di Omegna (VB); liuto e chitarra barocca presso l’Accademia Guitare Actuelle di Torino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609411336,"sku":"9788833402314","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2073.jpg?v=1773072502"},{"product_id":"ciuciubabka-tutto-per-gioco","title":"ciuciubabka tutto per gioco","description":"\u003cp\u003eciuciubabka è un libro prezioso, originale nel saper unire arte, poesia e musica in un progetto che illustra i giochi del passato, antichi quanto il mondo: un modo per riappropriarsi dei giochi “semplici” che, oggi più che mai, sono diventati un sogno e un segno di libertà, per grandi e piccoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSfoglia il libro ed entra in un mondo di gioco: i disegni di Fiorenza Bucciarelli ti racconteranno le filastrocche di Elena Slawinska e Michael Slawinski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE basterà inquadrare i vari QRcode presenti nel libro per ascoltare durante la lettura le musiche appositamente composte da autori di tutto del mondo. le filastrocche sono composte in italiano, inglese, francese e polacco.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456609771784,"sku":"9788833402321","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2087.jpg?v=1773072512"},{"product_id":"centango-piazzolla-1921-2021","title":"Centango. Piazzolla 1921-2021","description":"\u003cp\u003e“Centango”, brano per fisarmonica e pianoforte composto nel 2021, vuole essere un omaggio al grande musicista (bandoneonista) e compositore argentino Astor Piazzolla (inventore del “Nuevo Tango”) in occasione del centenario della nascita (1921-2021). L’influenza del tango argentino piazzolliano nel brano è evidente: il ritmo incalzante del tango si alterna a tempi lenti, con contaminazioni di musica moderna, contemporanea e improvvisazioni jazzistiche, facendo sì che tango e jazz si fondano passionevolmente assieme in un unico “amore”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_______________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'autore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdolfo Zagari, calabrese, inizia lo studio della fisarmonica col M° A. Currao. A Messina, dove si è laureato in Scienze Biologiche, studia col M° S. Crisafulli, perfezionandosi a Firenze e Talla col M° S. Di Gesualdo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplomato in fisarmonica (FI), Jazz (RC) e II livello (VV) con massimo dei voti e Lode, dal 2007 (anno di apertura della cattedra) è Docente di Fisarmonica al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456610427144,"sku":"9788833402741","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2162.jpg?v=1773072525"},{"product_id":"ursula-von-der-leyen","title":"Ursula von der Leyen","description":"\u003cp\u003eL’Ode che qui viene pubblicata è frutto di un’intuizione nata nel 2021, nell’anno del Settecentenario della morte di Dante Alighieri. È nello spirito di questa ricorrenza che l’Ode ha trovato la sua fondamentale ispirazione lirica e poetica, riflettendo sul significato storico, culturale e civile, che, per l’Europa del XXI secolo, poteva avere la lezione di Dante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDante come poeta dell’Italia – intesa da lui come unità culturale, civile e spirituale, pur nell’assenza, allora, di ogni unità territoriale – ed al Dante come poeta della donna – quale incantata finezza e squisita amabilità di vita, sui sentieri della bellezza e del sapere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProiettate sul nostro tempo, queste riflessioni conducono l’Autore alla figura femminile della Presidente della UE, Ursula von der Leyen, che, come prima donna nella storia, era giunta alla guida politica di un Continente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ una del tutto nuova lettura del Reno, antitetica alla lunga tradizione che lo ha consegnato alla storia letteraria, poetica e musicale della Germania e dell’Europa come il fiume della “Lorelei”, al seguito di una codificazione al femminile, nata sul piano poetico con la popolarissima\u003cem\u003e Canzone di Lorelei\u003c\/em\u003e di Heinrich Heine.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611115272,"sku":"9788833403243","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2253.jpg?v=1773072540"},{"product_id":"aria","title":"ARIA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611508488,"sku":"EBOOK 9788833403915","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2343.jpg?v=1773072544"},{"product_id":"baroque","title":"BAROQUE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611705096,"sku":"EBOOK 9788833403939","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2344.jpg?v=1773072548"},{"product_id":"bianca","title":"BIANCA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456611934472,"sku":"EBOOK 9788833403922","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2345.jpg?v=1773072553"},{"product_id":"cigno-in-volo","title":"CIGNO IN VOLO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456612065544,"sku":"EBOOK 9788833403946","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2346.jpg?v=1773072558"},{"product_id":"droplets","title":"DROPLETS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. 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Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617537800,"sku":"EBOOK 9788833403960","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2348.jpg?v=1773072566"},{"product_id":"freddo","title":"FREDDO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Region\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eale\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617767176,"sku":"EBOOK 9788833403977","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2349.jpg?v=1773072571"},{"product_id":"il-flauto-furbo","title":"IL FLAUTO FURBO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456617898248,"sku":"EBOOK 9788833403984","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2350.jpg?v=1773072575"},{"product_id":"la-primavera","title":"LA PRIMAVERA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. 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La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618029320,"sku":"EBOOK 9788833403991","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2351.jpg?v=1773072580"},{"product_id":"l-autunno-di-luigi","title":"L’AUTUNNO DI LUIGI","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. 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Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618291464,"sku":"EBOOK 9788833404011","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2353.jpg?v=1773072589"},{"product_id":"meditazione-primordiale","title":"MEDITAZIONE PRIMORDIALE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618488072,"sku":"EBOOK 9788833404028","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2354.jpg?v=1773072593"},{"product_id":"tormenta","title":"TORMENTA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456618651912,"sku":"EBOOK 9788833404035","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2355.jpg?v=1773072599"},{"product_id":"un-dolce-cinguettio","title":"UN DOLCE CINGUETTIO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456639951112,"sku":"EBOOK 9788833404042","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2356.jpg?v=1773072606"},{"product_id":"autunno-su-un-letto-di-foglie-nel-vento","title":"AUTUNNO SU UN LETTO DI FOGLIE NEL VENTO","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456640114952,"sku":"EBOOK 9788833404059","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2358.jpg?v=1773072611"},{"product_id":"primavera-su-un-prato-di-fiori-colorati","title":"PRIMAVERA SU UN PRATO DI FIORI COLORATI","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa Rete Regionale Flauti Toscana inaugura la nuova collana editoriale “Il Carosello della RRFT” frutto del progetto finanziato dal bando delle Arti 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm 8pt;line-height:15.6933px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eA causa dell’emergenza sanitaria che ci ha colpiti dal mese di marzo 2020, non è stato possibile procedere con l’attuazione delle attività previste dal progetto originale della RRFT che prevedeva un percorso formativo musicale e coreutico le cui attività erano ospitate presso istituzioni scolastiche e di alta formazione con sede in Toscana. Il corso di composizione, finalizzato alla produzione di partiture originali per il nostro grande ensemble di flauti, allargato a tutti gli strumenti delle SMIM aderenti al progetto, era già in parte pensato in remoto. Le attività, concentrate in 3 mesi anziché in 16, si sono svolte in modalità remoto in sincrono e asincrono diffuse su piattaforma \u003ci\u003eGoogle meet\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eGotomeeting\u003c\/i\u003e,\u003ci\u003e canale YouTube della RETE FLAUTI\u003c\/i\u003e. Il corso di composizione, che ha dato l’avvio al \u003ci\u003eCarosello formativo\u003c\/i\u003e, ha prodotto ben 14 composizioni originali per ensemble di flauti e 2 per grande orchestra verticale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin:0cm 0cm .2pt 9.1pt;line-height:15.1067px;font-size:11pt;font-family:Calibri, sans-serif;text-align:justify;text-indent:-.5pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e RRFT\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana\u003c\/b\u003e,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003enasce nell’ottobre 2011 su idea di A. Barsanti e G. Lucchesi attraverso la trasformazione di Flauti, Flautini, Flautoni (attivo dal 2007). È un grande ensemble monostrumentale modulare, che può arrivare ad un organico di oltre 200 flauti. La rete utilizza tutti i tipi di flauto traverso.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt;line-height:15.6933px;font-family:'Times New Roman', serif;\"\u003eLa\u003cb\u003e Rete Regionale Flauti Toscana \u003c\/b\u003eè un esempio di collaborazione tra docenti, genitori, musicisti, compositori, negozi specializzati, case editrici, case discografiche, grafici, webmasters, scrittori, amanti della musica, fautori del cambiamento; è un esempio di scuola pubblica attiva e propositiva.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size:medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456640311560,"sku":"EBOOK 9788833404066","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2360.jpg?v=1773072616"},{"product_id":"ave-maria","title":"Ave Maria","description":"\u003cdiv align=\"justify\"\u003eL’\u003cem\u003eAve Maria \u003c\/em\u003ea cappella a 4 voci di Andrea Cotti Damiani è risultata essere la vincitrice del 1° Concorso Internazionale di Musica Sacra Papa Benedetto XVI. Il Concorso Internazionale di Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI ha come obiettivo principale quello di dare un impulso creativo ai nuovi compositori di tutto il mondo accostandoli così al repertorio sacro, che ha come origine, quale modello Supremo, il canto gregoriano e la polifonia, al fine di svilupparlo e proiettare la Musica Sacra al futuro sperimentandone, sempre nel rispetto profondo della tradizione, nuove possibilità di linguaggio e di forma. Nella giuria del Premio: Ennio Morricone (Presidente della Giuria), Angelo Inglese (Direttore Artistico del Concorso), Roberto Gabbiani (Direttore del Coro del Teatro dell’Opera di Roma), Fabrizio Festa (compositore e direttore d’orchestra, Concorso “2 agosto” Bologna), Silvano Presciuttini (Istituto Pontificio di Musica Sacra).In omaggio al bicentenario verdiano la composizione è basata sulla scala enigmatica inventata da Adolfo Crescentini\u003cstrong\u003e e \u003c\/strong\u003eutilizzata da Giuseppe Verdi per la sua famosa \u003cem\u003eAve Maria\u003c\/em\u003e composta nel 1898, facente parte dei Quattro pezzi sacri.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv align=\"justify\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cem\u003eAndrea Damiano Cotti \u003c\/em\u003eè nato a Torino nel 1985, dove vive tuttora. Ha compiuto studi classici e ha di recente completato il proprio percorso di formazione musicale diplomandosi in Composizione e direzione di coro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eAttualmente è direttore della corale civica di Chieri “Musicainsieme” e dell’orchestra giovanile “Orchestr’abile” e con entrambe le formazioni svolge un’intensa attività concertistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eCresciuto in una famiglia di musicisti, ha avuto la fortuna di vivere con intensità e coinvolgimento l’arte dei suoni fin dai primi anni di età. Per questo, forse, è naturalmente portato a cercare le alchimie e le relazioni che legano sotterraneamente il suono e la parola, la vibrazione e il concetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003eStupito e arricchito da ogni incontro, Andrea pensa che la musica sia la vera grammatica del dire umano, e lavora instancabilmente affinché la sua attività di compositore possa trasmettere questa convinzione in modo trasparente e diretto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456721150216,"sku":"9788883476761","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/456.jpg?v=1773073627"},{"product_id":"gran-valzer-fantastico","title":"Gran Valzer Fantastico","description":"\u003cp\u003eI valzer per chitarra più conosciuti sono quelli venezuelani di Antonio Lauro, scritti in forma AB. Anche il famoso valzer di Koshkin rispetta il tempo ternario e si ispira sempre al tema iniziale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHo scritto questo Valzer fantastico nel tentativo di abbandonare gli schemi tradizionali e di unire caratteristiche ritmiche diverse tra loro, ma strettamente legate. Il tutto attraverso un linguaggio tonale, capace di conquistare l’orecchio dell’ascoltatore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl brano è sostanzialmente diviso in tre parti : l’esposizione del tema (che torna uguale alla ripresa) in 3\/4;  la parte centrale in 2\/4 che scandisce un ritmo più duro e più frenetico; ed infine, dopo la ripresa, l’ultima parte conclude la composizione con un corale lento, come fosse un inno.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFilippo Rizzuto, titolare dalla cattedra di chitarra classica presso il Conservatorio dell’Aquila, è vincitore di importanti festival ed ha collaborato con prestigiosi maestri internazionali. Nella sua attività di compositore scrive per chitarra solista, per orchestra, musiche per teatro e per documentari.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456721281288,"sku":"9788883476088","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/466.jpg?v=1773073631"},{"product_id":"concorso-internazionale-di-composizione-di-musica-sacra-papa-benedetto-xvi","title":"Concorso Internazionale di Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003eIl 13 marzo sono stati nominati i vincitori del Concorso Internazionale di Composizione di Musica sacra PAPA BENEDETTO XVI, seconda edizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003eQuest'anno il soggetto musicale era legato alla figura del grande maestro Giacomo Puccini, per il 90° anniversario della sua morte.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003e’idea di intitolare a \u003cstrong\u003ePapa\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eBenedetto XVI\u003c\/strong\u003e (Papa emerito dal 28 febbraio 2013) un Concorso Internazionale di Composizione di Musica Sacra nasce, alla fine del 2011, dal profondo legame che la figura del Papa ha con la musica e in particolare con il canto sacro. Benedetto XVI, riconoscente del progetto musicale a lui dedicato, ha inviato la Santa benedizione e ne segue i suoi sviluppi con vivo interesse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003e«Sono convinto – dichiara Benedetto XVI – che la musica sia veramente il linguaggio universale della bellezza, capace di unire fra loro gli uomini di buona volontą su tutta la terra e di portarli ad alzare lo sguardo verso l’Alto e ad aprirsi al Bene e al Bello assoluti, che hanno la loro ultima sorgente in Dio stesso».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial;\"\u003eIl Concorso Internazionale di Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI ha come obiettivo principale quello di dare un impulso creativo ai nuovi compositori di tutto il mondo  accostandoli cosď al repertorio sacro, che ha come origine, quale modello Supremo, il canto gregoriano e la polifonia, al fine di svilupparlo e proiettare la Musica Sacra al futuro, sperimentandone, sempre nel rispetto profondo della tradizione, nuove possibilità di linguaggio e di forma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eQuesti i vincitori per l'anno 2013\/2014\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e1° - Francesco Stillitano (Italia)\u003cbr\u003e2° ex aequo - Stephen Fraser (Canada)\u003cbr\u003e2° ex aequo - Fabrizio Callai (Italia)\u003cbr\u003e3° - James Christopher Pardini (USA)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eQuest'anno il Concorso ha avuto il patrocinio di:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePontificio Istituto Musica Sacra\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAccademia Romana dell’Opera\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFondazione Giacomo Puccini Lucca\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInternational Inner Wheel - Club Roma Sud\u003c\/strong\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color:#333333;font-family:'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif;\"\u003eLa premiazione ed esecuzione delle partiture - insieme al Requiem di Puccini - si svolgeranno la sera del 16 aprile - ore 20.00 nella suggestiva \u003c\/span\u003eBasilica di Sant'Andrea della Valle in Roma dal Coro Giuseppe Verdi e i solisti dell'Accademia Romana dell'Opera diretti dal M° Angelo Cavallaro.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456721641736,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/565.jpg?v=1773073636"},{"product_id":"requiem-per-coro-a-tre-voci-miste-viola-e-organo","title":"Requiem per coro a tre voci miste, viola e organo","description":"\u003cp\u003eNel 1905, per celebrare il quarto anno della morte di Giuseppe Verdi, Puccini si accinse alla composizione di un “piccolo” Requiem per coro a 3 voci miste, viola e organo. Questo è stato il tema scelto dal Concorso Internazionale Composizione di Musica Sacra Papa Benedetto XVI per la sua seconda edizione dedicata ai 90 anni della morte di Puccini. \u003cbr\u003eIl brano (che scaturisce dal caratterizzante tritono melodico) mira a ricreare la suggestione dei sentimenti di “dolore-paura-rasseganzione-serenità” per la perdita di una persona cara, un’alternanza emozionale e conflittuale che trova pace nella serenità conclusiva scaturente solo dalla preghiera e dalla propria esperienza di relazione con Dio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrancesco Stillitano si è diplomato in Pianoforte, Composizione e Didattica della Musica; ha conseguito il Diploma Accademico di II livello per la formazione dei docenti e ha studiato Direzione d’orchestra.\u003cbr\u003eConsulente musicale presso la RAI fino al 2006, collabora con “La Cartellina” Edizioni Musicali Europee. Ha al suo attivo lavori di musica orchestrale, corale, didattica e cameristica. Vincitore di diversi premi in concorsi di composizione e pianistici, svolge attività didattica quale docente di pianoforte e di educazione musicale.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456721772808,"sku":"978-88-8347-747-8","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/571.jpg?v=1773073640"},{"product_id":"pater-noster","title":"Pater Noster","description":"\u003cp\u003eÈ arrivato al terzo anno il Premio Internazionale di Musica Sacra Papa Benedetto XVI. Il concorso è \u003cstrong\u003ededicato al compositore Pietro Mascagni\u003c\/strong\u003e, di cui ricorre quest’anno il 70° anniversario della sua morte. I compositori in gara dovevano comporre un \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e per soprano e quintetto d’archi (2 vl., vla., vc., cb.), stesso organico utilizzato da Mascagni per il suo \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e composto nel 1880. Vincitore il \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e di Pietro Mascagni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Musicare un \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e, renderne al meglio lo spirito senza tradire la grande semplicità in cui esso è racchiuso, è una prova difficile. è questo un lavoro che impone di meditare, scegliere e ritornare sui propri passi, in una continua \u003cem\u003eruminatio\u003c\/em\u003e, oppure che necessita di un approccio ispirato, spontaneo e quasi impulsivo? Tutti e due, ma in un preciso ordine. La composizione è materiale istintivo che viene approfondito ed arricchito dal pensiero. Questo vale in modo particolare per un \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e: probabilmente è la prima preghiera che impariamo da bambini, quando è ancora grande in noi la componente istintiva; questa rimane sostanziale anche dopo, quando crescendo avremo imparato a meditare. Così ho tentato di scrivere: partendo dall’anima e riconducendola alla mente. Punto di partenza del \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e è la voce umana, intesa sia come parte di un tutto, sia come parte che si eleva dal tutto: nel primo caso il modello è la polifonia rinascimentale, nel secondo il canto gregoriano. Il brano si apre con un’introduzione polifonica affidata agli archi: è sostanzialmente un breve mottetto. Segue la prima meditazione della voce solista, un melisma di ascendenza gregoriana sulle parole \u003cem\u003ePater Noster\u003c\/em\u003e: è allo stesso tempo una voce che si eleva dalla Terra e la voce che risponde dal Cielo, preghiera e annuncio insieme. Il melisma è ripreso alle parole \u003cem\u003ePanem nostrum\u003c\/em\u003e, sottolineando l’unione, molto forte nel testo latino, tra questi due incisi testuali; legame linguistico che diventa subito simbolo e messaggio. La voce mantiene sempre una propria intimità; l’unico vero suo slancio è sulla supplica finale \u003cem\u003elibera nos a malo\u003c\/em\u003e: questa richiesta umanissima sente infatti il bisogno d’innalzarsi il più possibile. Per il resto, la voce più che protagonista è portavoce: per cantare in nome di tutti deve mantenersi umile. E come lei, tutto il carattere del brano\".  \u003cem\u003ePietro Magnani\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:8pt;\"\u003e\u003cstrong\u003ePietro Magnani\u003c\/strong\u003e, 1994. La sua passione per la musica nasce all’età di dieci anni, studiando dapprima violino, per poi avvicinarsi poco più tardi alla composizione (al 2008 risale un Concertino per pianoforte e archi). Entra quattordicenne nella classe di Composizione presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, dove tuttora studia (VIII anno, M° Luca Tessadrelli). Contemporaneamente, comincia a interessarsi di polifonia antica e canto gregoriano. Suoi articoli sono apparsi sulla rivista “FarCoro” (Aerco). Inoltre, studia Lettere Classiche all’Università di Bologna. Nel campo della composizione ha vinto il secondo premio al 1° Concorso di Composizione Internazionale di Musica Sacra “David Maria Turoldo” (2012) e il primo premio al 2° Concorso Internazionale di Composizione “Ilaria Rambaldi” (2014). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456722231560,"sku":"978888347597-9","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/666.jpg?v=1773073651"},{"product_id":"missa-pro-terrae-humilibus","title":"Missa Pro Terrae Humilibus","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003eel suo discorso del 5 giugno 2013 Papa Francesco ha parlato del \u003cem\u003esottosuolo dell’esistenza, in condizione “al limite”\u003c\/em\u003e, e a chi ha chiesto cosa si debba fare ha risposto: \u003cem\u003equello che dice Gesù: pregare, pregare per loro\u003c\/em\u003e. I diseredati della Terra sono oltre un miliardo e trecento milioni, in gran parte in Africa, ma anche nel resto del mondo. Dall’alba della Creazione le donne hanno intonato inni sacri, cantato per le stagioni della vita e sono state responsabili per la trasmissione della vita e della cultura alle successive generazioni. Oggi, come sottolinea Papa Francesco, la creatività e l’energia delle musiciste devono essere utilizzate più spesso per sollecitare riflessioni interiori e spirituali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer questi motivi la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica ha commissionato e dedicato al Santo Padre la \u003cem\u003eMissa Pro Terrae Humilibus\u003c\/em\u003e. Dieci compositrici, cinque argentine e cinque italiane, hanno accolto il nostro invito fiduciose che l’ascolto della \u003cem\u003eMissa \u003c\/em\u003efarà \u003cem\u003epregare, pregare per loro\u003c\/em\u003e. Le compositrici argentine fanno parte del \u003cem\u003eForo Argentino de Compositorás\u003c\/em\u003e, nel Comitato d’Onore Internazionale della Fondazione: a nostra richiesta l’\u003cem\u003eAve María \u003c\/em\u003eè in \u003cem\u003equechua\u003c\/em\u003e, la lingua degli Indios d’Argentina. Per scegliere le compositrici italiane è stata indetta una “chiamata nazionale” e una Commissione artistica. Il \u003cem\u003eleitmotiv \u003c\/em\u003emusicale della \u003cem\u003eMissa \u003c\/em\u003eè il canto di Santa Ildegarda von Bingen \u003cem\u003eCaritas Abundat \u003c\/em\u003ee il testo del canto finale è di Santa Teresa di Calcutta. Ciò che rende particolare questo progetto è che mai prima nella storia della musica un gruppo di compositrici ha dato il suo contributo creativo nello scrivere le musiche per una messa dedicata al messaggio di un Pontefice vivente. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456722493704,"sku":"978888347797-3","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/670.jpg?v=1773073654"},{"product_id":"melody-preludio","title":"Melody, Preludio","description":"\u003cp\u003eSabato Fioretto si è diplomato col massimo dei voti in organo e composizione organistica presso il Conservatorio Statale di musica “D. Cimarosa” di Avellino, seguendo contemporaneamente gli studi di composizione. Ha pubblicato numerose opere musicali e libri sulla metodologia didattica con diverse case editrici. Composizioni per organo, pianoforte, fisarmonica classica e voce, coro, orchestra d’archi, orchestra di fiati e strumenti a percussione. Trattati didattici per l’apprendimento della teoria e notazione musicale. è stato docente in diversi conservatori statali di musica in Italia fra i quali: “N. Sala” di Benevento, “A. Scontrino” di Trapani, “S. Giacomantonio” di Cosenza, “L. Perosi” di Campobasso, “A. Buzzolla” di Adria (Rovigo), “A. Vivaldi” di Alessandria, “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (Treviso), “A. Boito” di Parma, “G. Nicolini” di Piacenza, “G. Martucci” di Salerno, “D. Cimarosa” di Avellino per le discipline di organo e canto gregoriano, composizione, teoria, solfeggio e dettato musicale. Nell’anno 1999 ha conseguito l’abilitazione per l’insegnamento di organo e canto gregoriano presso i conservatori statali di musica e gli istituti musicali pareggiati in Italia, per pubblico concorso nazionale per esami e titoli. Successivamente nell’anno 2004 ha conseguito le abilitazioni per l’insegnamento di armonia e contrappunto (composizione) e teoria, solfeggio e dettato musicale presso i conservatori statali di musica e gli istituti musicali pareggiati.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456722788616,"sku":"978888347584-9","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/693.jpg?v=1773073659"},{"product_id":"foody-come-natura-vuole-musica","title":"Foody come natura vuole - musica","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eL’opera \u003cem\u003eFoody come natura vuole \u003c\/em\u003eprevede 15 personaggi interpretati da bambini o ragazzi: Arancia, Banana, Basilico, Carota, Cipolla, Fico, Limone, Mais, Mela, Melograno, Noce, Patata, Pera, Pomodoro, Riso. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eA questi ruoli sono affiancati due personaggi adulti: il Cuoco, un baritono o tenore, e la Pittrice, un soprano, che possono essere cantati anche da voci giovanili. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eLe parti solistiche dei personaggi principali sono brevi e semplici, dando così la possibilità a più ragazzi di partecipare all’opera. Ogni personaggio ha la sua canzone formata da strofe e ritornello, interpretata dal solista nelle strofe e dal coro nei ritornelli. Ma si può cantare la canzone anche interamente da solista, strofe e ritornello, tutto insieme. Ogni canzone è diversa da tutte le altre così che ciascun personaggio ha il suo ritmo, la sua melodia. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eL’opera diventa quindi un grande minestrone di cose buone, perché la musica ha il potere di mischiare con fantasia tutte le emozioni che proviamo. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eTroviamo così canzoni allegre e ritmiche come Arancia, Carota, Pera, Mela e la canzone finale Come natura vuole, poi si trova di tutto: un omaggio in Cipolla alle canzoni della mala milanese, la canzone melodica in Basilico e Limone, il tango argentino di Gardel in Mais, la canzone anni ’40 in Melograno, il cullante ritmo di una berceuse in Fico, il divertente rap di Noce, l’omaggio implicito in Riso alla musica cinese pentatonica (e come si poteva non fare?), la canzone jazz in Banana sino alla ciaccona seicentesca di scuola napoletana in Pomodoro. Le arie dei personaggi adulti sono invece omaggi alla tradizione operistica: l’aria del Cuoco disperato è una piccola scena lirica che termina in un duetto melodico, l’aria della Pittrice è formata da un recitativo e una dolce canzone, il duetto d’amore finale omaggia Monteverdi e il finale della Poppea. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNaturalmente gli ingredienti potrebbero essere di più e manca forse qualche sapore appetitoso, ma ogni cuoco ha il suo segreto e il mio ve l’ho suggerito. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAuguro a tutti buona musica, ma soprattutto buon canto!\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s2\" style=\"color:#ff9900;\"\u003e\u003cstrong\u003eAndrea Basevi\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456722985224,"sku":"978888347823-9","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/731.jpg?v=1773073663"},{"product_id":"pinocchio-senza-il-lupo","title":"Pinocchio senza il lupo...","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eFiaba musicale op. 21 (2013)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eper \u003cspan\u003evoce recitante, coro e orchestra \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eoppure per voce\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e recitante-cantante, soprano, coro e orchestra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eadattamento del testo e musica di \u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eSeverino Zannerini\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003etratta da \u003cem style=\"font-weight:normal;background-color:#f8f7f2;\"\u003eLe Avventure di Pinocchio. Storia di un burattino \u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s1\" style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003edi\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e Carlo Collodi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003econ la collaborazione al libretto di  \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNicoletta Neri \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eillustrazioni di \u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eMario Madiai\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa mia composizione, \u003cem\u003ePinocchio senza il lupo... ma con Geppetto, la bella bambina dai capelli turchini o Fata, Lucignolo, Mangiafoco, il Gatto e la Volpe e gli altri personaggi\u003c\/em\u003e, op. 21 (2013), tratta dal racconto \u003cem\u003eLe Avventure di Pinocchio. Storia di un burattino\u003c\/em\u003e di Carlo Collodi, è nata nel 2013 quale omaggio alla universale figura di Pinocchio, del quale sono un grande ammiratore e collezionista. Ho voluto dimostrare, con questo mio lavoro filologico-musicale, l’importanza fondamentale della storia “del” Collodi (1881-’83) per il nostro Paese. \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eQuesto libro popolare e scolastico, grazie alla sua capillare diffusione in tutte le regioni italiane, contribuì in maniera determinante all’unità linguistica d’Italia dell’epoca. Successivamente, a partire dagli anni Quaranta, quando in numerose regioni d’Italia si iniziò lo studio e lo sviluppo del dialetto, il riferimento principale, per un testo comune da tradurre, fu sempre lui: \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-weight:normal;background-color:#f8f7f2;\"\u003ePinocchio\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNella mia composizione ho voluto dimostrare questa seconda fase “pinocchiesca”, dove assieme al latino, italiano e spagnolo, ho adoperato, con brevi citazioni, 15 dialetti italiani. Ho scelto la formula del racconto con un attore o una cantante a cui affidare la narrazione (deve essere brillante, versatile e condurre lo spettacolo), un coro, con un breve intervento scenografico, e l’orchestra con il seguente organico: flauto dolce sopranino, flauto cromorno, ottavino, flauto traverso, oboe, clarinetto, fagotto, 3 corni, tromba, trombone, celesta, fisarmonica, timpani, percussione ed archi. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eIn alcuni momenti è prevista la partecipazione del pubblico insieme all’orchestra. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eLa composizione si sviluppa in tre parti: Introduzione, Prima e Seconda parte. Nell’Introduzione vengono brevemente presentati tutti i personaggi con il collegamento alla lingua o dialetto e allo strumento abbinato. Il direttore d’orchestra, prima dell’esecuzione, spiega al pubblico gli interventi ai quali è chiamato a partecipare: risa, saluti militari, soffi, rumori, che sono indicati nel programma di sala.  Sono \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003egrato all’Associazione Culturale “Maestro Rodolfo Lipizer” onlus di Gorizia per aver ospitato la prima esecuzione assoluta di questo mio lavoro nella Stagione Concertistica 2013-’14, con due rappresentazioni avvenute al Teatro “L. Bratuž” il 10 marzo 2014, nei cicli di “Concerti della Sera” e “I giovani e la musica - Concerti per le scuole”.  Lo \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003espettacolo è stato replicato all’Auditorium “L. Candoni” di Tolmezzo il 15 marzo in occasione dell’inaugurazione della Mostra  “Pinocchio... un pezzo di legno” svoltasi al Museo Carnico delle Arti Popolari “M. Gortani” di Tolmezzo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eMaestro Severino Zannerini\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456723116296,"sku":"978888347796-6","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/751.jpg?v=1773073667"},{"product_id":"ave-maria-della-misericordia","title":"Ave Maria della Misericordia","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eL’\u003cem\u003eAve Maria della Misericordia\u003c\/em\u003e per Coro e fisarmonica (harmonium-organo) è una meditazione lirico-elegiaca, costruita sulla centralità della figura di Maria e della lunga storia del Santuario di Monetenero ed imperniata sulla forza purificativa e redentiva della Misericordia, tema centrale del Giubileo. Dal punto di vista religioso, ma anche umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl testo poetico è scritto dal prof. Pier Fernando Giorgetti –  docente di filosofia teoretica dell'Istituto “Niccolò Stenone” di Pisa –, mentre la parte musicale per Coro e fisarmonica (o harmonium-organo) è stata composta scritta dal M° Massimo Signorini e \u003cstrong\u003ededicata all'illustre padre della fisarmonica classica, Salvatore di Gesualdo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’intensità di richiamo e di forza di interazione tra poesia e musica offrono un quadro della Misericordia giubilare proiettato verso una promozione della sua valenza religiosa anche sul piano di una esistenzialità quotidiana, che chiede di essere sublimata e purificata, ed insieme allontanata dalle cupe ombre della paura e dello sgomento.   \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456723247368,"sku":"978888347827-7","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/762.jpg?v=1773073671"},{"product_id":"bilanciamento-progressivo","title":"Bilanciamento progressivo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eIl presente \u003cem\u003eBilanciamento progressivo\u003c\/em\u003e è suddiviso in due parti: la prima in tonalità maggiore, mentre la seconda in minore; ognuna di esse, a sua volta, è frammentata in flessibilità ordinaria ed inversa. Tale disposizione permette di fornire al singolo allievo la possibilità di consolidare una “routine giornaliera” vincente ed un’utile prassi quotidiana, volta alla formazione ed al mantenimento di una buona imboccatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:10pt;\"\u003eGli obiettivi che giornalmente ci troviamo a perseguire, per poi affrontare un concerto, una lezione o un’audizione, sono pressoché gli stessi; questo metodo riprende questi vari singoli aspetti, sviluppandoli con graduale bilanciamento dell’imboccatura, cioè: gli attacchi, il legato, le ottave, il registro, il controllo e l’imboccatura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Piazzini\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003econcertista, docente e compositore toscano, consegue il Diploma in Trombone con specializzazione in Tuba Contrabbassa presso l’Istituto di Alta Formazione Artistica e Musicale “G. Lettimi” (Rimini). In veste di tubista e solista ottiene importanti affermazioni in concorsi nazionali ed internazionali: 1° Concorso Internazionale di Musica “L’Estro Armonico” - Ladispoli (Roma), XVIII Concorso Nazionale Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi” - Viareggio (Lucca), IX Concorso Nazionale per giovani musicisti “Riviera Etrusca” - Città di Piombino (Livorno), XXIV Concorso Nazionale Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi” - Massarosa (Lucca), XII Concorso Nazionale per giovani musicisti “Riviera Etrusca” - Città di Piombino (Livorno). \u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNel campo della didattica e dell’insegnamento musicale e strumentale, vanta un’esperienza pluriennale come docente di basso tuba e corno francese, presso scuole di musica ed istituti musicali, tra i quali la Scuola di Musica “G. Bonamici” di Pisa, l’Accademia Musicale “S. Strata” di Pisa e l’Istituto Musicale “Rodolfo Del Corona” di Livorno. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eInoltre, ha al suo attivo la docenza in numerosi seminari e masterclass, svolti presso varie fondazioni, associazioni e festival tra cui: IX Stagione Concertistica Festival “I Suoni del Fiume” - Auditorium Comunale di Loro Ciuffenna, 39° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano - Seminario-Concerto “Segnali di Tuba”, l’Accademia Musicale “S. Strata” (Pisa), ecc. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#f8f7f2;\"\u003eNel 2016 pubblica il suo primo libro: un trattato sulla flessibilità per tuba bassa e contrabbassa, dedicato ad allievi e professionisti e che presenta, oltre ad una parte pratica relativa agli esercizi, un’introduzione in cui vengono riportati brevemente i cenni storici di questo singolare strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456723378440,"sku":"978888347866-6","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/817.jpg?v=1773073675"},{"product_id":"die-lorelei","title":"Die Lorelei","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’Associazione intitolata a Rodolfo Lipizer ha deciso di stampare tutte le sue inedite composizioni affinché possano rappresentare – per i musicisti attuali e quelli futuri – un valido esempio della musica dei primi decenni del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre infatti alla sua figura di didatta, merita attenzione anche la sua carriera compositiva, in un periodo in cui dalla tonalità si passava all’atonalità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume dà inizio alla pubblicazione del Fondo Lipizer con la stampa di 4 LIEDER:\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eDie Lorelei \u003c\/em\u003e(1916)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eDu ahnst ja nicht \u003c\/em\u003e(1916)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eIch möcht’ es dir so gerne sagen\u003c\/em\u003e (1918)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eIch grolle nich\u003c\/em\u003et (1920)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eRodolfo Lipizer \u003c\/strong\u003e(Gorizia, 1895-1974). Frequentò i corsi di violino di base alla Scuola di Musica di Gorizia, quindi alla Staatliche Hochschule für Musik di Vienna con G. Feist, allievo di O. Ševc̆ík. Dal 1916 al 1918 seguì quelli della Facoltà di filosofia e scienze musicali di G. Adler e di E. Wellesz, allievo di A. Schönberg. Rifatto il diploma di violino al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, nel 1921 ritornò a Vienna per il perfezionamento in violino e composizione all’Academie für Musik und darstellende Kunst tenuto da E. Mandyczewski, amico di J. Brahms, e di direzione d’orchestra da F. Schalk, allievo di A. Bruckner. Nel 1927 fu direttore dell’Orchestra Sinfonica di Abbazia, dal 1930 al 1961 dell’Istituto di Musica di Gorizia, dal 1961 al 1974 Presidente del Concorso di canto corale “C.A. Seghizzi”. È autore di numerose composizioni, revisioni, elaborazioni nonché di fondamentali opere pedagogiche per il violino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFlavio Quali\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eviolinista e compositore goriziano, ha compiuto gli studi musicali presso i Conservatori “G. Tartini” di Trieste e “J. Tomadini” di Udine e frequentato corsi di perfezionamento di Direzione di coro e tecnica vocale tenuti da Maestri di fama internazionale, fra i quali: Samuil Vidas (Bulgaria), Nicola Conci (Italia) e Jstvar Parkaj (Ungheria). Insegna Violino, Teoria, ritmica e percezione musicale, Teoria dell’armonia e analisi in diversi Istituti musicali della Regione Friuli Venezia Giulia. Alterna l’attività didattica con quella compositiva. Apprezzato autore di messe, mottetti e composizioni corali profane di vario genere.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456723640584,"sku":"9788883479084","price":18.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/915.jpg?v=1773073682"},{"product_id":"missa-brevis-de-sancta-iulia","title":"MISSA BREVIS DE SANCTA IULIA","description":"\u003cp\u003eIl concorso di composizione di musica sacra intitolato alla Patrona Santa Giulia nasce come testimonianza di devozione, da un lato, e, dall’altro, come impegno a promuovere fra i contemporanei la rinascita della composizione di musica sacra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tempo banco di prova di ogni autore, oggi, che si scelgono linguaggi più vicini al gusto popolare, che sono però, non di rado, impari al compito di rappresentare e sostenere il sentimento devoto, si sente la necessità di restituire alla musica e al canto la dimensione del sacro che appare talvolta smarrita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ anche con l’intento di creare opportunità di restituire respiro d’arte all’ispirazione religiosa che il Concorso nazionale di composizione di musica sacra “Santa Giulia” prevede la pubblicazione dell’opera del primo classificato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto \u003cem\u003eOrdinario della Messa\u003c\/em\u003e di Pietro Magnani, vincitore dell’edizione 2016 del Premio, grazie all’editore Sillabe di Livorno entra infatti a pieno titolo nella letteratura del genere e potrà proporsi a integrazione della liturgia della Messa, offrendo all’ecclesia degli officianti e dei fedeli spunto alla riflessione e alla devozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVi sono dunque ragioni dell’arte, ragioni di cultura e ragioni di rispetto del diffuso sentimento religioso che – tutte insieme – sostengono la scelta dell’ISSM Mascagni di collaborare, in piena condivisione con le intenzioni della Diocesi livornese, alla realizzazione di questa pubblicazione, che, momento finale del Premio Santa Giulia, intende anche lasciarne un segno duraturo nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eM° Stefano Guidi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDirettore dell’\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIstituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano","offer_id":53456723804424,"sku":"97888833400037","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1020.jpg?v=1773073687"},{"product_id":"capricci-fantasia-per-violino-solo-for-violin-solo","title":"Capricci fantasia per violino solo \/ for violin solo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLorenzo Sbaffi\u003c\/strong\u003e è direttore d’orchestra, compositore e violinista. Il suo vasto repertorio, sia sinfonico sia operistico, spazia dal tardo barocco alla musica contemporanea, con preferenza per il grande sinfonismo classico-romantico mitteleuropeo e scandinavo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHa avuto il privilegio di dirigere prime esecuzioni assolute di molti compositori, oltre a proprie composizioni. Grande successo ha riscosso la prima esecuzione del suo \u003cem\u003eRequiem “alle anime morte dei vivi”\u003c\/em\u003e per soli, coro e orchestra (Edizioni Hyperprism 2010) alla guida della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHa collaborato con artisti di fama internazionale, svolto concerti e rappresentazioni in Italia, Germania, Austria, Finlandia, Francia, Grecia, Slovacchia, Portogallo, Svizzera, Cina, Messico ed effettuato registrazioni per Amadeus, Dynamic, Bongiovanni, Rai, T.F.E., Legend, Col Legno e Hyperprism. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa sua musica è stata eseguita in numerosi festival in Italia, in Portogallo per il 60° anniversario del Centro National de Cultura di Lisbona, in Finlandia nella Vaasa City Hall e per il What Ever Works festival 2016 di Turku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe sue opere, spesso caratterizzate da un atteggiamento ironico e  informale, spaziano dallo strumento solo, alla musica vocale e corale, alla grande orchestra. Il suo \u003cem\u003eConcerto per archi \u003c\/em\u003eè stato scelto e diretto in prima assoluta nel 2012 dal maestro Jorma Panula in un tour internazionale della Vaasa Kaupunginorkesteri. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNel 2018 è stato presidente della giuria del 37° concorso internazionale di violino “Premio Rodolfo Lipizer” di Gorizia (Italia). Docente di Esercitazioni Orchestrali presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno e direttore della Scuola di Musica “Bartolomeo Barbarino” di Fabriano dal 2003, è l’organizzatore e direttore di “LiricoStruiamo”, opera itinerante su camion nelle aree terremotate del Centro Italia con “La Traviata” di G. Verdi, “La Bohème” di G. Puccini, regia di Pierluigi Cassano. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHa studiato direzione d’orchestra con Gustav Kuhn, Jorma Panula, Manlio Benzi e composizione con Fernando Sulpizi. Ha compiuto gli studi accademici diplomandosi con il massimo dei voti in violino, composizione e con lode in direzione d’orchestra nei Conservatori “F. Morlacchi” di Perugia e “G. Rossini” di Pesaro.\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Italiano\/Inglese","offer_id":53456742678792,"sku":"9788833401010","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1140.jpg?v=1773073690"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno","title":"Il soldatino di stagno","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"letter-spacing:.1px;\"\u003eAttraverso una rilettura originale di un grande classico di Andersen, viene presentata al pubblico dei piccoli lettori una nuova fiaba musicale, nella quale ogni personaggio è associato a un tema musicale e a uno strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa musica di Andrea Basevi segue fedelmente lo svolgersi dell’azione creando momenti magici come l’amore tra il soldatino e la ballerina o il pericoloso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:#ffce69;\"\u003eIL SOLDATINO DI STAGNO \u003c\/span\u003eè una fiaba musicale, nasce dalla bella idea di Prokofiev che in Pierino e il lupo associa personaggio a strumento e tema musicale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella fiaba ogni personaggio ha un tema che nell’arco dello svolgersi dell’azione cambia, viene variato, sottoposto a giochi contrappuntistici. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa \u003cspan style=\"color:#ffce69;\"\u003emusica \u003c\/span\u003esegue fedele lo svolgersi dell’azione creando magici momenti come l’amore tra il soldatino e la ballerina, dove i loro temi si intrecciano, e momenti drammatici come il periglioso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRispetto alla fiaba di Andersen l’elaboratrice del testo Patrizia Ercole, ha apportato minime ma importanti varianti come la sostituzione della donna di servizio con la mamma del bambino e il momento del racconto dopo il ritorno del soldatino a casa dopo le sue mirabolanti avventure. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdattamento: Patrizia Ercole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusica: Andrea Basevi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456760799496,"sku":"9788833401058","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1155.jpg?v=1773073696"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno-partitura-orchestrale","title":"Il soldatino di stagno - Partitura orchestrale","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003ePartitura orchestrale \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"color:#8c8c8c;font-family:Rufina, serif;font-size:14px;\"\u003e\u003cspan\u003e(per richiedere\/affittare le parti separate scrivere a ufficiostampa@sillabe.it)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch1 style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eAttraverso una rilettura originale di un grande classico di Andersen, viene presentata al pubblico dei piccoli lettori una nuova fiaba musicale, nella quale ogni personaggio è associato a un tema musicale e a uno strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa musica di Andrea Basevi segue fedelmente lo svolgersi dell’azione creando momenti magici come l’amore tra il soldatino e la ballerina o il pericoloso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eIL SOLDATINO DI STAGNO \u003c\/span\u003eè una fiaba musicale, nasce dalla bella idea di Prokofiev che in Pierino e il lupo associa personaggio a strumento e tema musicale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eNella fiaba ogni personaggio ha un tema che nell’arco dello svolgersi dell’azione cambia, viene variato, sottoposto a giochi contrappuntistici. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa \u003cspan\u003emusica \u003c\/span\u003esegue fedele lo svolgersi dell’azione creando magici momenti come l’amore tra il soldatino e la ballerina, dove i loro temi si intrecciano, e momenti drammatici come il periglioso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eRispetto alla fiaba di Andersen l’elaboratrice del testo Patrizia Ercole, ha apportato minime ma importanti varianti come la sostituzione della donna di servizio con la mamma del bambino e il momento del racconto dopo il ritorno del soldatino a casa dopo le sue mirabolanti avventure. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456767779080,"sku":"978-88-3340-116-4","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1328.jpg?v=1773073701"},{"product_id":"il-soldatino-di-stagno-spartito-canto-e-pianoforte","title":"Il soldatino di stagno - Spartito canto e pianoforte","description":"\u003ch2\u003eRiduzione per canto e pianoforte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eAttraverso una rilettura originale di un grande classico di Andersen, viene presentata al pubblico dei piccoli lettori una nuova fiaba musicale, nella quale ogni personaggio è associato a un tema musicale e a uno strumento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa musica di Andrea Basevi segue fedelmente lo svolgersi dell’azione creando momenti magici come l’amore tra il soldatino e la ballerina o il pericoloso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003e\u003cspan\u003eIL SOLDATINO DI STAGNO \u003c\/span\u003eè una fiaba musicale, nasce dalla bella idea di Prokofiev che in Pierino e il lupo associa personaggio a strumento e tema musicale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eNella fiaba ogni personaggio ha un tema che nell’arco dello svolgersi dell’azione cambia, viene variato, sottoposto a giochi contrappuntistici. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eLa \u003cspan\u003emusica \u003c\/span\u003esegue fedele lo svolgersi dell’azione creando magici momenti come l’amore tra il soldatino e la ballerina, dove i loro temi si intrecciano, e momenti drammatici come il periglioso viaggio del soldatino sulla barchetta di carta. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top:0px;margin-bottom:1rem;font-size:14px;color:#8c8c8c;line-height:25px;font-family:Rufina, serif;background-color:#ffffff;\"\u003eRispetto alla fiaba di Andersen l’elaboratrice del testo Patrizia Ercole, ha apportato minime ma importanti varianti come la sostituzione della donna di servizio con la mamma del bambino e il momento del racconto dopo il ritorno del soldatino a casa dopo le sue mirabolanti avventure. \u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456775938312,"sku":"978-88-3340-117-1","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/1331.jpg?v=1773073706"},{"product_id":"astor-piazzolla","title":"Astor Piazzolla","description":"\u003cp\u003eASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992) è stato un genio della musica, un uomo che usava la musica popolare argentina come materia prima per creare un nuovo genere musicale. In Astor Piazzolla, María Susana Azzi cattura la vita di questo straordinario musicista italo argentino. L’autrice ripercorre le origini di Piazzolla, dalla sua nascita in Argentina nel 1921 e dalla sua infanzia nel Lower East Side di Manhattan al suo ritorno in Argentina all’età di 16 anni, seguendo tutte le avvicenti tappe della sua formidabile carriera. Il libro è il frutto di oltre 250 interviste tra parenti, musicisti, amici, personaggi dell’arte, dello spettacolo e della cultura: Daniel Barenboim, Kronos Quartet, Al Di Meola, Tonino Guerra, Milva (María Ilva Biolcati), Lalo Schifrin, Georges Moustaki, Plácido Domingo, Carter Brey, Leandro “Gato” Barbieri, Gary Burton, Jorge Calandrelli, Oscar Castro-Neves, Franca Mulligan, Paquito D´Rivera, Sergio e Odair Assad, Christine Walevska, Raúl Barboza…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econ testi di Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Daniel Piazzolla, Pino Presti, Salvatore Accardo, Milva, Richard Galliano…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/21_20-_20NUEVA_20YORK_20-_201959_20-_20DP.jpg?v=1772478560\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\"\u003e     \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Copia_20di_2000000031.jpg?v=1772478561\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"223\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_____________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcquista anche il magnete dedicato ad Astor Piazzolla!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibro + 1 magnete a soli € 29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sillabe.it\/it\/decorazione-design\/995-magnete-astor-piazzolla.html\"\u003eVai ai magneti\u003c\/a\u003e   \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Schermata_202021-03-02_20alle_2011-00-47.png?v=1772478561\" alt=\"Schermata 2021-03-02 alle 11-00-47.png\" width=\"150\" height=\"150\"\u003e  \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Schermata_202021-03-02_20alle_2011-01-21.png?v=1772478560\" alt=\"Schermata 2021-03-02 alle 11-01-21.png\" width=\"150\" height=\"150\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456779313416,"sku":"9788833402260","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2021.jpg?v=1773073709"},{"product_id":"set-astor-piazzolla-libro-magnete","title":"Set Astor Piazzolla: libro + magnete","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOFFERTA IMPERDIBILE: LIBRO + MAGNETE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992) è stato un genio della musica, un uomo che usava la musica popolare argentina come materia prima per creare un nuovo genere musicale. In Astor Piazzolla, María Susana Azzi cattura la vita di questo straordinario musicista italo argentino. L’autrice ripercorre le origini di Piazzolla, dalla sua nascita in Argentina nel 1921 e dalla sua infanzia nel Lower East Side di Manhattan al suo ritorno in Argentina all’età di 16 anni, seguendo tutte le avvicenti tappe della sua formidabile carriera. Il libro è il frutto di oltre 250 interviste tra parenti, musicisti, amici, personaggi dell’arte, dello spettacolo e della cultura: Daniel Barenboim, Kronos Quartet, Al Di Meola, Tonino Guerra, Milva (María Ilva Biolcati), Lalo Schifrin, Georges Moustaki, Plácido Domingo, Carter Brey, Leandro “Gato” Barbieri, Gary Burton, Jorge Calandrelli, Oscar Castro-Neves, Franca Mulligan, Paquito D´Rivera, Sergio e Odair Assad, Christine Walevska, Raúl Barboza…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econ testi di Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Daniel Piazzolla, Pino Presti, Salvatore Accardo, Milva, Richard Galliano…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/21_20-_20NUEVA_20YORK_20-_201959_20-_20DP.jpg?v=1772478560\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\"\u003e     \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/Copia_20di_2000000031.jpg?v=1772478561\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"223\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456783606024,"sku":"9788833402260","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2071.jpg?v=1773073715"},{"product_id":"alberto-patron-pillars","title":"Alberto Patron, PILLARS","description":"\u003cp style=\"font-family:Helvetica;font-size:12px;margin:0cm 0cm .0001pt;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan\u003eLa \u003cstrong\u003eMusica Aporetica\u003c\/strong\u003e è stata definita una delle più rilevanti novità della ricerca musicale contemporanea degli ultimi decenni; fondata da Patron nel 1989\/90 in Francia, ha avuto modo di essere accolta e diffondersi per il suo approccio scettico su tutte le cose. Con quest’opera del 1994 Patron analizza un particolare aspetto della società, anticipando teorie che si diffonderanno solo vent’anni dopo. Frutto di un progetto unitario, Pillars è non solo una composizione musicale contemporanea, ma un vero e proprio quadro sociale, da vivere di persona prima ancora che da interpretare, una futuristica visione innovativa della musica e del rapporto che coinvolge la triade compositore-interprete-pubblico, offrendo tramite una scrittura solo apparentemente essenziale, \u003c\/span\u003evastissime possibilità e libertà interpretative, che disegnano ed indicano un innovativo progresso nella ricerca musicale, capace di aprire nuovi orizzonti, in cui le gestualità espandono la condivisione artistica, in un processo metacognitivo che trascende il dato materiale, reinventandosi nella sua espressività sociosemiotica. Un libro da interpretare sul palco, come nella vita di tutti i giorni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;text-align:justify;\"\u003e___________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;margin:0cm 0cm .0001pt;font-size:medium;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;font-size:12px;margin:0cm 0cm .0001pt;text-align:justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;font-size:12px;margin:0cm 0cm .0001pt;text-align:justify;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family:Arial, sans-serif;\"\u003eAlberto Patron (1969, Pordenone, Italia)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica;font-size:12px;margin:.1pt 0cm .0001pt;text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:11px;\"\u003e\u003cspan\u003eCompositore di musica contemporanea, fondatore della corrente musicale contemporanea nota come “Musica Aporetica”, definita una della più rilevanti novità della ricerca musicale contemporanea degli ultimi trent’anni. Come Autore il suo Catalogo musicale, redatto dal prof. L.R. Weathersby, Ph.D., conta oltre 200 opere per vari organici, da strumenti solistici alla grande orchestra sinfonica. Riceve commissioni musicali da artisti ed ensemble di tutto il mondo, le sue opere vengono correntemente pubblicate, incise discograficamente, ed eseguite a livello nazionale ed internazionale da concertisti di chiara fama. Molte sue opere vengono studiate ed analizzate scientificamente per i significati ed il loro valore culturale e didattico.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIl suo nome è presente nelle principali Enciclopedie e Dizionari Bibliografici musicali e dei compositori contemporanei, curate da critici di rilievo internazionale. \u003c\/span\u003eAlberto Patron viene invitato a trasmissioni e dibattiti radiotelevisivi per i principali media dell’informazione e chiamato come membro di giuria a concorsi di composizione e di esecuzione sia nazionali che internazionali. In ambito accademico, come professore insegna e collabora con numerose realtà scientifiche nazionali ed internazionali, università, conservatori musicali ed istituzioni, opera altresì per la promozione dell’arte e della cultura italiana nel mondo.Ricopre funzioni direttive e di rappresentanza per organizzazioni artistiche e professionali, sia nazionali che internazionali, promuove la cultura della ricerca scientifica e dell’innovazione, del progresso umano e sociale. Nel 2021 è stato insignito della Medaglia d’oro dell’Ordine di Santo Stefano, per gli alti meriti artistici e culturali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sillabe Casa Editrice","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53456788128008,"sku":"EBOOK 9788833402697","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0929\/7638\/2216\/files\/2141.jpg?v=1773073719"}],"url":"https:\/\/sr1nmq-df.myshopify.com\/it-eu\/collections\/musica-contemporanea.oembed?page=3","provider":"Sillabe Casa Editrice","version":"1.0","type":"link"}